摘要：戏曲文化的传播与发展是一项复杂而长期的过程,需要戏曲相关专业学者和从业者与时俱进,深入挖掘戏曲的文化内涵,积极探索传播新途径。自2015年起,中国戏曲学院艺术管理与文化交流系开始举办“戏曲文化传播与发展研讨会”,目前已成为该系重要的品牌学术活动,前八届研讨会分别以“戏曲文化传播与产业发展”“戏曲+”“新时代背景下中国戏曲的传播与发展”“面向新时代的戏曲教育”“面向新时代的舞台艺术”“守正创新:面向2035的戏曲传播”“数字时代与戏曲传播”“全媒体时代的戏曲传播”为主题,就戏曲艺术的传播与发展,对学界和行业所关注的共同话题进行前沿讨论。

摘要：随着时代演变与细化过程,经过历代闽剧艺术家的加工与锤炼,无论是表演,还是唱腔等方面,闽剧花旦所呈现出的形式与表现方式为闽剧花旦表演注入新的活力,形成了自己特有的风格,使之得以延续至今。闽剧花旦艺术蕴含着独特的艺术魅力,彰显了剧种丰富的文化内涵,花旦行当在闽剧中贡献了巨大力量。

摘要：习近平总书记高度重视戏曲文化的发展,2020年在给中国戏曲学院师生回信中指出“:戏曲是中华文化的瑰宝,繁荣发展戏曲事业关键在人。”希望中国戏曲学院“为传承中华优秀传统文化、建设社会主义文化强国作出新的更大的贡献”。(1)戏曲具有悠久的历史、独特的魅力和深厚的群众基础,既是表现和传承中华优秀传统文化的载体,也是展现中华文明的鲜明标识和符号特征,“要保护好,挖掘好,运用好,不仅要在物质形式传承好,更要在心里传承好”。

摘要：新媒体时代的文化生产机制和传播机制都发生了重大变化。信息技术的“数字化”,传播语境的“碎片化”,传播方式的“互动性”等成为文化传播的关键词。影视、动漫、游戏等大众文化依靠全新的数字媒介和网络媒体占据了绝对优势,戏曲文化在现代社会逐渐被边缘化。只有紧跟时代发展,运用新媒体及现代艺术媒介进行创新转化和传播,戏曲文化才能重新融入当代社会生活。本文基于信息传播的受众、传播主体、传播渠道几个角度,重点分析新媒体时代传统戏曲文化的传播策略,以期为戏曲文化的当代传播提供参考,让戏曲在当代为人民大众服务,丰富当代人的精神生活。

摘要：该文以具有悠久历史和独特艺术魅力的泰州戏曲文化为研究对象,旨在深入挖掘其在视觉形象设计领域的应用潜力。首先,从历史发展脉络、艺术特色、表现形式等方面对泰州戏曲文化展开全面剖析;其次,探讨将泰州戏曲文化有机融入视觉形象设计的策略,尝试提炼出泰州戏曲文化中的典型元素和风格特点,并将色彩、图案、造型等元素融入视觉形象设计中;最后,通过对泰州戏曲文化进行视觉化传播和推广,有效提升泰州城市的文化形象,增强市民的文化认同感,为泰州城市的形象设计和文化建设提供新的思路和方向,吸引更多人关注和传承中华优秀传统文化。

摘要：一、引言泰州文化作为通扬运河和里下河文化孕育、发展的重要部分,同时,也可视作江南文化突破地理界限、越江北上的代表之一,自发展以来地域色彩鲜明,本土气息浓厚。而明清时期特殊的社会政治背景、经济条件、思想传播和地理环境又进一步促进了当地文化的进步与繁荣。本文以明清时期泰州戏曲文化为例,从明清时期泰州海陵地区的社会经济基础、思想基础、群众基础等方面简要阐述艺术的社会本质。

摘要：中华文化源远流长、博大精深,中国戏曲艺术在其中扮演着重要角色。全国约有360多种戏曲,其中五大剧种包括京剧、越剧、评剧、豫剧和黄梅戏。这些戏曲在思想内涵和艺术特点上具备了开展思想政治教育、传承中华优秀传统文化、提升艺术素养和综合素质等方面的条件。因此,挖掘本土戏曲文化,打造本土特色的大思政课是弘扬正能量的好方法。

摘要：戏曲作为中国传统文化的重要组成部分,承载着丰富的历史文化内涵和审美价值。然而,在新媒体时代下,戏曲文化面临着多方面的冲击,传统的舞台演出模式已经难以满足观众的需求,观众的戏曲获取方式发生了根本性的变化。因此,如何在数字时代更好地保护和传承戏曲文化,已成为文化传承者、艺术家等相关学者共同思考的问题。

摘要：经过不同时期和不同流派对“文本”的研究,其概念在不断发生演变,后结构主义将文本视为一种开放的存在,并由此为“互文性”的提出打下了基础。文章将福建电影与中国戏曲文化置于互文性视域下进行关照,不仅表现出互文性这一概念的艺术价值,而且通过福建电影与戏曲文化在戏影相生的过程中实现互文性的表达,展现出独具特色的福建戏曲电影,以此更好地促进了中华优秀传统文化的继承与发展,彰显出真正的主流价值。

摘要：新课改背景下,教师可以将戏曲文化应用于音乐表现形式的创新、音乐鉴赏形式的创新、音乐运用形式的创新等方面,全面提升学生的音乐素养。在音乐表现形式的创新方面,可以让学生利用戏曲道具进行情景创设,借鉴戏曲唱法丰富演唱技巧,借助戏曲内容开展合作演唱;在音乐鉴赏形式的创新方面,可以让学生分别鉴赏戏曲的艺术形式和文化内涵;在音乐运用形式的创新方面,可以让学生利用戏曲丰富日常生活,弘扬红色文化。