摘要：当下戏曲艺术服装设计专业曾有一种观点"新编戏曲服装设计在继承传统戏曲服装过程中的缺失",也许有人认为这不是服装设计领域的话语,我认为:对戏曲艺术整体专业知识不在行的服装设计者,绝不能成为一个好的戏服设计师。我在学习戏曲过程中,自幼被戏曲服饰精美绝伦的服饰美所浸染,同时也被各种巧夺天工的工艺制作而惊叹。几百年历史长河里物质文明与进步,形成戏曲各个剧种的"容妆"(服饰与服装)个性。

摘要：戏曲服装设计是人物造型的一个重要组成部分,是舞台艺术中的一项重要创作。服装设计在一定程度上承担了解释人物和表现人物性格的任务。当舞台大幕拉开,演员还未曾开口,观众就可以从人物的穿扮上领略到人物在剧中的性格、身份等重要内容。有些好的设计还能给予观众许多启发和联想,以帮助观众了解人物的精神面貌。戏曲服装除了塑造人物的任务之外,还应该帮助演员表演,使舞蹈动作更洒脱、更美。所以说戏曲服装并不是一个简单的穿红着绿的问题,服装设计的好坏,会直接影响到戏剧内容是否正确,舞台艺术是否完整。就此。

摘要：梨园戏新编剧目《丁兰刻木》的服装设计,以鲜明的程式性、剧种性、情节性、人物性的理念,为整体舞台意境的烘托以及人物形象与情感的塑造表达提供了很好的艺术助力。文章结合人物剧情,论述四个理念特性在该剧戏曲服装设计中所发挥的原则性作用。

摘要：近日,在北京长安大戏院观看了大型新编历史京剧《走西口》。这出戏演员阵容很强,于魁智、李胜素、袁慧琴、刘桂娟、管波、朱强、舒桐等当红的中青年演员参加演出。

摘要：我国的传统戏曲服装艺术历史悠久,博大精深,是我国民族艺术宝库中的精华之一。它经过长期的积淀、发展和改造,逐渐形成了一个相对固定的模式,就是以京剧为代表的戏曲服装。我国有300多个地方戏曲种类。

摘要：近日,在北京长安大戏院观看了大型新编历史京剧《走西口》。这出戏说的是康熙末年。

摘要：照片上的这位青年人,那浓浓的络腮胡须,那炯炯有神的双眸,透着东北男子汉的刚毅和纯朴。他就是沈阳评剧院的青年舞美设计师孙浩元同志。听说浩元在去年全国现代戏观摩演出中,与该剧院导演杨晓彦合作的现代评剧《山里人家》荣获了“优秀舞美设计”奖。紧接着,又在当年举办的沈阳市艺术节上,《山里人家》和他设计的另一出戏《魂断天波府》均荣获了“舞美设计优秀奖”。回想起在1989年的全国振兴评剧交流演出中。

摘要：戏曲服饰在戏曲体系里有着举足轻重的独立地位,它区别于戏剧的其它艺术门类。戏曲服饰,无论是传统戏曲还是现代戏都是为实现人物角色表演任务,以其强烈的观赏性和艺术感染力,吸引观众沉浸于审美的愉悦中,同时它们也是构成戏曲艺术完整性的一个重要组成部分。传统戏曲与现代戏的舞台演出的特点及风格是不一样的,因此这两种戏剧样式的服饰设计也不同。