摘要：戏曲服饰是中华民族非物质文化遗产的瑰宝,衣饰中的"缘"伴随服装的产生而存在。戏曲服装作为生活与舞台艺术的集合体,素以工巧精美为世称赞。戏衣必有饰,饰中必有缘,缘必有经营,样式必有依据。考论戏曲服装美学特征中的"饰缘",以小见大来探究它的前世今生,深入剖析文化源由及经营之道,确立戏曲衣饰"饰缘"的一纹一饰,溯源寻根,服务当下。

摘要：中国传统戏曲服饰形式美既包含美术设计形式美构成的共同内容,又贯穿服饰设计形式美的一般原理,并渗透着戏曲表演的特殊要求,通过历代艺人设计构思与工艺体现,结合戏曲表演的歌舞之美、夸张之美、虚拟之美、韵律之美、技艺之美的特征,以利于动作、刻画角色、美化表演、烘托气氛为目的,提炼出戏曲服饰中气韵生动的“褒”、写气图貌的“扩”、蕴藉有味的“颤”、动静相生的“垂”、拟形传神的“变”五种符合戏曲表演需求与美学特征的特定形式美。

摘要：塑造鲜活的人物形象是所有舞台表演最直接、最实用的目的。可要想使人物符合规定的戏剧情境并且栩栩如生,人物造型是不可缺少的关键因素,戏曲表演尤其如此。其最重要的特点就是十分注重形式美。演员的亮相,脸谱的勾画,服饰的装饰与美化,表演程式中的举手投足,无一不具有引人注目的形式美。这种美感除了产生于演员以身心作为材料在舞台行动中充分展现之外,就几乎是由戏曲服饰、化妆等体现的。

摘要：戏曲服饰抽象纹样是对丰富的感性材料去伪存真的凝练。戏曲服饰抽象纹样的造物路径大致可以概括为三个方面,即舍弃表象体现本质,这是戏曲艺术虚拟假定的使然;提取特点融合技法,这是戏曲服饰装饰手段的集约;传达情感塑造角色,这是戏曲人物身份性格的外化。虚拟与唯美的抽象纹样,是戏曲服饰设计的重要组成部分,是设计师综合展现角色的有力手段,也是戏曲服饰艺术发展的必然结果。

摘要：戏曲服饰是我国服饰艺术宝藏中的精华,撷取生活服饰中具有代表性的款式、配饰,加以艺术化地创新设计,历经几百年的更迭与筛选,最终形成了极具民族性、传统性、稳定性和程式性的穿戴规制。戏曲服饰在多年发展的经验中已经为我们提供了可行路径,那就是在效仿生活服饰之“形”的基础上,把握其艺术特征的核心之“意”,结合时代审美,创造出与时俱进的戏曲服饰。

摘要：服饰是穿在人身上的文化和历史。今天,服饰对于人们不再仅仅是遮身暖体的需要,更是人们装饰美化自己的追求。从人们的服饰之中,能够看到不同的生活习俗与审美情趣,不同的文化心态与宗教观念,服饰已经成为独具特色的文化。戏曲服饰是服饰文化的重要组成部分。戏曲服饰具有极强的形式美及意境美,是现代服装设计师灵感的重要来源。

摘要：通过文献综述、案例分析、设计实践及用户反馈等方法,整理分析了传统戏曲服饰图案、色彩、材质及其文化内涵,以陶瓷工艺学为技术支撑,将传统戏曲服饰元素打散重构,从造型结构、色彩搭配、材质选择、消费心理学、现代美学、新材料新工艺的应用等方面,系统阐述了其在陶瓷酒瓶包装设计上的应用策略与效果。

摘要：民俗是民间艺术的土壤,是中国传统文化和社会心理的活态表述,它所运用的艺术语汇之一就是直观形象的戏曲服饰。在戏曲服饰的样式上,无论是吉祥纳福还是雅俗共赏无不显示着璀璨夺目的中国式样。

摘要：从戏曲服饰的图案纹样入手,对其应用与设计进行分析研究,从而进一步掌握其特点、规制及艺术表现的内在规律,解决当下传统文化传承与发扬的不足,对提高中国戏曲的美学品位具有重要的意义,同时为现代服装设计带来灵感。

摘要："行头"是古代对戏曲服饰的称谓,泛指中国历代戏曲和全国各地方剧种的演剧服饰,含戏衣、盔头、戏鞋三部分,凝聚着戏曲艺术独特的审美价值。其中,凝练精辟的自然美是戏曲服饰审美的认知体现,寓理于情的社会美是戏曲服饰审美的情感体现,形神兼备的艺术美是戏曲服饰审美的意象体现,井然有序的功能美是戏曲服饰审美的行为体现。自然美、社会美、艺术美、功能美是戏曲服饰审美范畴的高度概括,是知、情、意、行的审美活动的有机统一。