摘要：戏曲服饰是中国传统戏曲文化精髓的重要组成部分之一,丰富多样的服饰搭配及款式演绎不同的故事和角色。然而在互联网高速发展的当代,随着中国传统戏曲文化的传播渠道逐渐丰富多彩,大部分的人却对戏曲服饰的了解仅停留在外表上,并不理解其不同服饰,所表达出的文化意蕴也有所各异。本文主要以京剧服饰为例,把戏衣、盔头、戏鞋各自的作用和功能进行图文介绍,并以四类不同的动画制作风格对中国传统的戏曲服饰的精髓进行应用和传播。

摘要：戏曲服饰元素在现代服装设计中的运用,是对传统文化的致敬,也是现代设计创新的体现。通过对戏曲服饰元素的深入挖掘和现代技法相融合的合理运用,服装设计师们能够创作出既有文化底蕴又符合现代审美的服装作品,推动中国服装设计向更加多元和国际化的方向发展。

摘要：提出主次有别是戏曲服饰穿戴规制随戏而变、因戏而生的时代所需,是对“六有别”穿戴规制的补充与更新。主次有别涉及戏曲服饰对整台戏人物的座次安排,主要人物中的一号人物是装扮的重中之重,只有让一号人物鲜明出彩,戏才能被牵引起来,各色人物形成结构和构成冲突,以焦点人物带动陪衬人物,让“别”生层次,以“别”明分寸。主次有别是戏曲服饰穿戴规制在新时代的发展结果,旨在使戏曲角色形象鲜活而富有层次。

摘要：戏曲服饰在戏曲体系里有着举足轻重的独立地位,它区别于戏剧的其它艺术门类。戏曲服饰,无论是传统戏曲还是现代戏都是为实现人物角色表演任务,以其强烈的观赏性和艺术感染力,吸引观众沉浸于审美的愉悦中,同时它们也是构成戏曲艺术完整性的一个重要组成部分。传统戏曲与现代戏的舞台演出的特点及风格是不一样的,因此这两种戏剧样式的服饰设计也不同。

摘要：在我国戏曲艺术的发展中,人物的造型是由多元要素共同组成的,其中戏曲服饰作为主要的手段,体现了中国戏曲舞美艺术的共通性,同时又具有独特魅力的个性。在舞台美术体系中,戏曲服饰、灯光、化妆、道具等要素共同组建起来,揭示着戏曲表演的主题,具有刻画人物、增强艺术魅力的功能。

摘要：通过对戏曲服饰中图案分类、构图方法及例举图案的解析,为戏曲服饰图案文化的传承与发展提供一定的参考依据。

摘要：中国传统戏曲服饰与戏曲表演共同组成了极具东方韵味的艺术符号系统,不同的演员在其中充当的角色不同,舞台服饰造型和人物形象也有所不同。静态符号下,戏曲服装的款式、色彩、图案、配饰等元素都拥有各自的符号象征;动态符号下,戏曲服饰又借由演员专业的舞台表演技法而发生变化,扩大或产生新的意指;在两种状态的相互结合转换下,戏曲服饰完成了戏曲角色塑造在视觉层面的全部内容。为了从中汲取设计灵感,挖掘东方美学的精髓,文章以艺术符号学为理论基础,分析戏曲服饰的四个美学特征与艺术符号性,同时从戏曲角色的定位和塑造出发,结合不同符号状态下戏曲服饰中的象征意义,分类阐释戏曲的角色性及其服饰。

摘要：[研究意义]"靠"是戏曲中武将所穿戴的戎服的称谓,研究戏曲服饰"靠"对探索中国传统戏曲服饰艺术,传承我国经典的国粹艺术有着深远的意义。[研究方法]通过图像采集、图像对比的方法,对它的形制进行了历史溯源,通过文献资料整理和案例分析的方式,对它的造型、色彩以及纹样进行了归纳总结。[研究结果与结论]研究认为:靠"以明代铠甲为主要原型,同时吸收清铠甲的特点,经美化而成。造型充满美学意蕴,采用"披挂式"结构和"放射状"造型,运用夸张变形的造型手法,形成向外延伸的视觉效果,充分体现可舞性特征;色彩运用极其考究,分"上、下五色",依据色彩的象征意义和传统习惯进行运用,具有寓意性和审美性;纹样抽象且带有强烈的符号化,集龙、凤等华民族传统元素纹样于一体,既有安康祥和之意,又极具观赏性。

摘要：本文通过从程式性、可舞性、装饰性三个方面研究戏曲服饰在陶瓷戏曲人物形象塑造中的具体应用及作用,论证了戏曲服饰是陶瓷戏曲人物雕塑传承戏曲文化的表达符号,也是传情达意、建构审美特色的重要手段。

摘要：戏曲既被包含于传统艺术的行列,它就同样需要遵循古典艺术的审美标准,以期更为充分地服务于剧本、服务于角色。戏曲服饰是剧中角色的"身份与个性的传导体之一",它随着戏曲艺术的产生、发展而日趋完善和成熟。写意是中国传统艺术的美学法则之一,它要求艺术家截取生活与艺术之间相像的某些特点,高于生活地艺术化处理后,运用于戏曲服饰中,并在装饰性、夸张性、程式性等属性的基础上,更能传神地呈现剧中人物的特有个性。中国古典艺术的美学尺度将永远是戏曲服饰的美学追求。