摘要：戏曲服饰是戏曲舞台美术的重要组成部分,传统戏曲服饰艺术内涵丰富,以“写意”为基础美学原则,在创作过程中采用“意象创造”的基本方法,追求一种“是相非相”的神韵之美。顾恺之“传神论”是中国古代书画美学思想的审美思想之一,也是中国美学的重要命题。“传神写照”“以形写神”“迁想妙得”等美学思想不但广泛运用在人物绘画中,在戏曲文学、音乐、舞美等方面的创作中都具有重要研究意义,“重神理而轻形骸”的审美倾向对创作富有中国文化精神的优秀戏曲服饰意义重大。

摘要：中国传统戏曲服饰始于对大自然形象的模拟与想象,经汉、唐、元、明、清几个朝代的发展,戏曲服饰形成了较稳定程式化规范款式,本文通过对中国传统戏曲服饰设计程式化特征的形成与发展过程的梳理,重新审视其中的美学特征,对中国传统戏曲服饰设计在继承的同时如何创新,思考如何使其更适合当代观众的审美。

摘要：以戏服中最具特色的“女靠”为例,探讨其历史溯源及其形制,对其造型、色彩、结构、纹样进行研究及梳理,运用CAD技术将2D样板复原,应用CLO 3D完成三维虚拟试衣。

摘要：秦腔是我国的传统戏曲艺术之一,其戏曲艺术的各个方面都有自身的特色。服饰艺术是戏曲艺术的重要组成部分,秦腔戏曲服饰艺术也具有自身的独特性,不管是戏曲服装,还是服饰随件,都有较强的审美效果和其他方面的功能,对秦腔的整体发展产生着重要影响。

摘要：12月1日、2日,由山东省艺术研究院出品的国内首部原创性戏曲服饰意象艺术展演《大羽华裳》在韩国大邱艺术中心演出成功并受到当地热烈欢迎。此次演出由山东省委宣传部、山东省文化厅、山东广播电视台、山东省艺术研究院、山东龙视天下传媒集团、杭州星赏文化艺术策划有限公司共同推出,共吸引了超过2000名韩国观众现场观看,共同领略来自中国传统的艺术魅力。

摘要：针对宋与辽金杂剧服饰交融与互鉴的相关问题,本文采用物质文化研究的方法,通过文献资料与文物资料比对分析,得出杂剧服饰簪花、吊敦来源于宋与辽金日常生活服饰,并被双方的杂剧艺人吸收借鉴的结论。双方通过对簪花、吊敦等杂剧服饰文化的吸收选择与转换,实现了中古时期戏曲服饰文化的交融对接,推动了多元互鉴的中国戏曲服饰文化体系的形成,从而使中国戏曲服饰文化向前不断发展的秩序得以重新建构。杂剧服饰簪花、吊敦不能全面呈现宋与辽金杂剧服饰交融与互鉴,但是从某种角度彰显了其在宋与辽金杂剧服饰交融与互鉴中所起到的重要媒介作用。

摘要：谈起京剧工艺脸谱，自然涉及到北京兴鑫工艺品厂厂长赵永祺，因为是他顺应了旅游市场的发展潮流，在十二年前创办了中国第一家专业脸谱厂。这些年来他们生产的各种脸谱面具和泥头，因做工精细打出品牌而被广大的京剧脸谱爱好者收藏，热销海内外。

摘要：昆曲对于戏曲行头的建设作出了巨大的贡献,其行头大体分为衣、盔、杂、把四大类。其衣盔在生活实际的基础上,进行了美化性的改造,并根据故事发生的时代背景与人物的身份、性格,为人物创制出富有个性特征的衣饰。其服饰装扮的原则是:让正面人物更美,让反面人物更丑;符合人物的身份;助于行当的表演;能够有助于塑造鬼神形象与构建非人间的环境。昆曲行头能做到如此的丰富、精美且吻合诸行当的身份、助力人物形象的塑造,与江南的经济、文化有关。随着时代的变化,昆曲服饰亦随之发生变化。对于今日的昆曲服饰,艺术家们会自觉赋予其时代的精神,用服饰来凸显人物个性、为刻画人物性格服务。

摘要：中国传统戏曲是一门以表演为核心的综合艺术,艺术表演中的扮相服装讲究色彩与搭配,人物的妆容讲究程式性和装饰性,所以戏曲美学是一种具备声、色、情景的综合美学。美术教育是以培养学生审美的能力和对艺术的兴趣为主要任务的教育,将中国传统戏曲艺术与小学美术教学进行整合,能够提升学生的审美能力。将传统戏曲服饰与小学美术中的设计服饰内容进行整合,可以为传统戏曲艺术的传承寻找新的途径与思路,让学生更加直观地感受具有中国特色的传统美学。

摘要：此文以京剧戏衣中的"旗装"为例,探讨了它演变的过程和演变背后的契因,目的在于通过服饰—这种无声的戏曲发展史—反思了京剧的审美进程,也辉映出其在20世纪—京剧真正意义的黄金时代—的发展历程。