摘要：社会在前进,艺术在发展,人们欣赏艺术的情趣也在不断发生变化。戏曲要想与时代同步发展,满足当代人们的欣赏要求,就不能死抱住旧观念和老法则不放,而要不断地汲取新的“养料”来充实自己,以跟上时代前进的步伐。戏曲演员要塑造出真实、感人的人物形象,则必须刻苦学练各种表演技艺,用掌握到手的精湛技艺来充实自己,去完成塑造好舞台人物形象的艰巨任务,给观众带来美的艺术享受。作为一名戏曲演员,谁不想自己的演技很快得到提高?谁不想自己扮演的角色深深打动每个观众的心灵?通过自己三十多年的演出实践,我体会到练好多种技能和调动多种艺术手段是塑造好人物形象的主要因素。

摘要：人们在剧场里,要求舞台上演员的眉眼指招,身段动作既具有显明的表现力,又舒展大方,灵活自如,富有动感、美气,满足观众艺术欣赏.若舞台上演员的表演,动作死板,缺乏韵律,既无表现力,又不能给人以美的享受,剧场艺术便失去了吸引力,观众也拒绝接受,舞台表演就没有存在的必要了.

摘要：1985年元月的一天中午,七八四厂职工医院的骨科医生李枝华收到成都市京剧团派人送来的戏票,送票者还口头转达说:“

摘要：王国维先生在其文学评论专著《人间词话》中曾有过这样一段话：古今之成大事业、大学问者,必经过三种之境界,＂昨夜西风凋碧树。独上高楼,望尽天涯路。＂此第一境也;＂衣带渐宽终不悔,为伊消得人憔悴。＂此第二境也;＂众里寻他千百度,蓦然回首,那人却在,灯火阑珊处。＂此第三境也。任何成就地取得都离不开正确的目标和勤奋的努力,

摘要：明清时期的戏曲舞台艺术广泛传播,女观众们对戏曲演员情有独钟。她们结合自身的审美感受与人生经验,对男演员往往越过演技而更爱其人,对女演员则既欣赏其表演技艺,又同情其命运遭际。在这种富有女性感性色彩的接受特点中,可以看出女观众对自己社会生活状态与实现人生价值的思考。

摘要：明清时期的戏曲女观众在观看戏曲的同时,也在进行着欣赏与批评活动,成为戏曲接受研究领域中的重要组成。她们结合自身的审美感受,用行动或文字展现着自己的社会观念、艺术理念与文化修养。尤其是在对男、女演员的接受上,女观众们更为自觉地从社会文化的角度来关注人的生存状态。

摘要：戏曲演员要“唱”好戏必须具备一个良好的、协调的歌(演)唱状态。我国传统戏曲声乐唱法的美声标准和要求:在声音观念上要求:出音必纯、“一线到底”、“珠圆玉润”(甜、脆、圆、亮、水)、“声如宏钟”、“响遏行云”。

摘要：演员在舞台上进行表演,眼睛的运用是形神兼备的必要手段,所以,人们常用“一身的戏在脸上,一脸的戏在眼上”这句话来评价一个演员表演艺术水平的高低,这是因为最能表露人物思想感情和精神气质的莫过于人的眼睛.戏曲演员的眼睛用活了,进而出神,才能在舞台的表演中达到“以眼传神,以神传情”的艺术效果.

摘要：戏曲是中国的国粹,是一个五彩缤纷的艺术宝库.千百年来,中国戏曲涌现出一代又一代杰出的艺术人才,其不不乏巨匠和大师.然而,由于旧社会艺人社会地位低下,文化水平不高等诸多历史条件的局限,前辈艺术家宝贵的艺术经验得不到及时系统的总结和传播,以至丰富的艺术遗产有的就此失传,其中就包括戏曲演员的发声方法及训练方法方面的内容,这是个至今还在困拢着许多戏曲演员的一大难题.

摘要："悟性"是人天生所具备的一种特性。对于戏曲演员来说,"悟性"是一种内在天赋条件,高悟性戏曲演员表现为理解能力强和舞台表现能力强。文章从戏曲演员从学戏到实践演出必需的三个场所——考场、排练场、剧场入手,对戏曲演员的悟性进行考察,看一看不同程度悟性的演员分别呈现出怎样的特征。