摘要：本文从戏曲演唱的角度出发,探讨如何借鉴现代民族声乐艺术以丰富和发展戏曲音乐的表现力。本文概述了戏曲音乐的基本特征,包括其传统演唱技法和表现手段,以及不同流派唱腔的独特风格;重点分析了戏曲演唱在借鉴现代民族声乐艺术过程中吸收和融合声乐技巧的现代演变、声音审美的现代转型,以及这些创新成果如何促进戏曲艺术形态的现代化转型。本文通过一系列具体实例,展示了现代声乐技术和教学理念对戏曲演唱的影响。

摘要：戏曲演唱有特定的程式性,同时也具有一定的灵活性,即"骨谱肉腔"。本文拟结合梅兰芳、常香玉、马金凤等戏曲名家的演唱案例进行分析,探讨戏曲演唱中程式性和灵活性的关系。由于发声方法、嗓音条件、艺术修养及审美观等方面的差异,不同的演员对同一段唱词的演绎都会有所不同。即使同一个演员,在不同的场合、不同的时间,都会有不同的演唱状态,对同一个唱段的演绎也会有所变化。戏曲的演唱中,程式性是灵活性发挥的框格和规范,而灵活性是程式性为约束和前提的个性展示。二者相辅相成,相互关联。

摘要：戏曲的“四功五法”千姿百态,花样繁多,但有一个最基本的形态贯穿始终,这就是演唱艺术中的“圆”。久久以来,人们把演员叫做“唱”戏的,并且行内还有谚语说:“五年的胳膊十年的腿,二十年练不好一张嘴。”唱功如此繁难、重要,可见作为戏曲表演程式的四功唱、做、念、打(舞),把“唱”放在第一位不是没有道理的。既然如此,我们的话题不妨就从这儿开始。

摘要：本文就戏曲演唱与美声演唱的方法差异展开分析,从演唱技巧、艺术特征及训练方法等方面进行具体比较,以阐明两种艺术形式的不同特征,涉及发声、咬字、吸气、传情、人物形象塑造等内容,其中既有方法和技巧的具体研究,也谈及中西方文化差异,以促进当下不同艺术形式满足人们多元化艺术欣赏的需求。

摘要：戏曲是一种传统的艺术形式,具有悠久的发展历史,是中华民族传统文化的重要组成部分。在戏曲表演中,身段和演唱是两个最为主要的因素,缺一不可。身段与演唱相辅相成,才能使戏曲表演更加完美。对此,本文围绕戏曲表演的发展历程、戏曲演唱基础和戏曲身段的表演形式进行分析,深入探析了戏曲身段和演唱的关系。

摘要：本文借用系统的概念,从中国戏曲演唱实践和理论两个方面,对中国戏曲演唱系统给予分析研究,认为中国戏曲演唱不仅有丰富的舞台艺术实践,而且有丰厚的以谚语口诀等形式存在的理论积淀,形成了自足的体系。

摘要：戏曲声乐是我国的艺术瑰宝,在民族声乐中有着重要的价值。它始终秉持着“扬弃”的原则,不断发展,并积累了宝贵的经验。现代民族声乐的发展大多借鉴西方的美声唱法,但要想取得长足的进步,更要继承优秀的传统声乐技巧。为此,本文将从戏曲演唱的“咬字”技巧入手,结合前人的理论经验,对民族声乐借鉴戏曲演唱中“以字为中心”的原则进行探讨,提炼演唱中的优秀技巧,为现代民族声乐的发展提供有力支持。一、传统戏曲“以字为中心”的演唱原则首先,戏曲演唱的方法可以借鉴现代民族声乐的音韵规律。

摘要：在戏曲唱、念、做、打“四功”中,“唱”排在“四功”之首,足见“唱”在戏曲表演中的重要性。但如果没有科学的发声方法作前提,演员的“唱”会觉得力不从心,很难达到出神入化的艺术效果。实践证明,在深呼吸的支持下,真假声结合,高位置混合共鸣的科学发声方法在戏曲演唱中起着不容忽视的作用,它能最大限度地调动声音的潜能,使人身乐器发出最好的声音,同时对声带起着最积极的、最根本的保护作用,并且可以持久的演唱,延长声带的工作寿命。

摘要：从理论和实证两个方面探究戏曲演唱对于民族声乐发展的价值和意义。通过分析研究戏曲演唱和民族声乐演唱,吸取戏曲艺术中的精髓和借鉴戏曲在漫长的发展道路中始终立于经久不衰的历史地位、保持民族特色的成功经验,以发扬我国的民族声乐应有的风格和特点。使民族声乐在与美声、流行唱法等各种声乐表现艺术的共同发展道路上立于不败之地,彰显其艺术门类所不可替代的艺术价值。

摘要：我国戏曲的历史源远流长,它对民族唱法的传承有着特殊的意义。民族唱法作为我国所独特的一种演唱方法,必须吸收戏曲演唱方法中的一些长处,不断地改进和发展。本文通过具体实例分析了戏曲演唱对民族唱法的影响,说明了其在民族唱法中的重要性,及其对民族唱法的进一步发展起到的重要的促进作用。