摘要：1989年,受中国音乐学院声乐系邀请,我在中国音乐学院声乐系讲授《京剧的唱念发声》,学员有王世魁、唐银成、姚佑南、张兴华、巩若强,曲学选(他们之中分别为男高音、男中音和男低音)以及广西和云南等省(自治区)歌剧团的进修女演员张也、王芸等人.我毫无顾虑地把自己的见解和看法向他们作了讲授.以下是我所讲授的要点.

摘要：任何一种艺术,如果没有独特的艺术内涵、艺术手段和艺术魅力,它的生命就不会持久。戏曲声乐艺术亦是如此。戏曲发声训练是戏曲声乐艺术发展的基础,应当吸收借鉴西洋唱法的长处,同时必须继承民族传统唱法的精华。但借鉴不是照搬,继承也不能替代创造。借鉴、继承都是为了丰富戏曲发声的训练手段,以掌握多样化的声乐方法和技巧,保持和发展戏曲声乐的风格特点。

摘要：音乐是听觉艺术,或称为时间艺术。而戏曲则是时间艺术与空间艺术的综合运用的艺术形式,通常以唱、做、念、打、舞的表演为中心。其间,两者有相通之处 故本文兼述之。音乐与戏曲比其他的艺术形式,如作为视觉艺术的美术,作为表演艺术的舞蹈等形式,往往更能感化人心,陶冶情感,启迪智力,作用意志和影响行为。音乐与戏曲不仅对于个体的心理健康具有影响。

摘要：中华民族是具有五千年历史的文明古国,前辈为我们留下了极其丰富的民族文化遗产。多年的实践告诉我们:越是具有民族风格、民族特点的文化艺术,就越被国内广大群众所欢迎,也才能立足于世界文化之林。而戏曲艺术在某种意义上讲,又最有资格代表中国的民族艺术。

摘要：从目前结束的全国第十一届电视文艺“星光奖”评奖揭晓得知,河南电视台的《艺术空间》栏目,获本届“优秀栏目奖”。这是继我台戏曲专题栏目《观戏潮》获得第十届电视文艺“星光奖”优秀栏目奖之后,又一次获此殊荣。作为该栏目的制片人兼编导,深为欣喜,感触颇深。《艺术空间》

摘要：把戏曲说成“危机”并不能囊括目前戏曲的客观实际。应该怎么来解释呢？我认为主要是解决培养名演员和培养观众的问题。戏曲与名角若要繁荣戏曲，达到振兴的程度，就必须优化戏曲生态。优化戏曲生态与优化自然生态一样，是一个复杂的社会系统工程。从宏观上看，包括如何重视，如何投资、如何改革戏曲表演团体机制，如何处理戏曲与其他门类艺术的关系，如何创新与发展等；从微观上看，如何优化戏曲作为综合艺术的各个部位，如演员、观众、剧场、剧本、导演、音乐、舞美、灯光、服装造具以及各种流派、风格、各种程式等等。诸方面又以演员和观众为优化的重点。为什么要把演员和观众放在首要位置，这正是本文要阐明的逻辑起点。戏曲与电影、电视和其他艺术形式比较，其表现的焦点是演员，戏曲过程中的每一个部分、任何一个“器官’鄂是为演员服务的。对戏曲演员要求较高，集做、念、唱、打于一身。因此，戏曲是演员的艺术，而不是别的。演员唱的是什么，做的是什么固然重要，但更重要的是演员唱得如何，做得如何。如果以演员唱什么，做什么为戏曲的目的，那么，它远远不如电视和评书。譬如《四郎探母》这样的故事，几乎没有人不知。可《坐宫》这样两个角儿一唱一时到始终的折子戏却演了近百年。说明观众花钱...

摘要：戏曲声乐是中国民族声乐宝库中一份极有价值的精神财富。她扎根于丰厚的艺术土壤,在漫漫的历史长河中,经过无数代艺术家和理论家的承袭、改革、创造、完善,最终形成了一门个性鲜明、内容丰富、理论体系初具规模的独立学科,为我国民族声乐事业的研究与发展提供了一方彩丽,厚实的园地。

摘要：江南吴地人杰地灵,文化学养底蕴丰厚,各地乡镇自有不同地方特色。地处常熟、无锡、江阴、张家港交界处的王庄,是个闻名遐迩的"戏曲之乡",这里传说是江南地方剧种锡剧的发源地,男女老少都喜欢唱戏,不管是年逾古稀掉牙的老翁老太,还是穿着开档裤的稚童,几乎无一不会哼上几句《珍珠塔》《双推磨》