摘要：自1913年王国维的《宋元戏曲考》问世以来，戏曲史著作已难以尽数，不但有多种戏曲通史、断代史、分体史（南戏史、杂剧史、传奇史）、剧种史，还有剧场史、演剧史、戏班史、文学史以及关注某一地域的戏曲史等等，戏曲理论史与戏曲批评史著作也并不少见。最近读到李世英先生主编的《中国戏曲艺术思想史》（人民文学出版社2015年版），令人耳目一新，此著完全不同于习见的戏曲史著作。

摘要：总的来说，戏曲目前的生存状态比前些年还是有较大的改善，“危机”的喊声明显少了。这表现在重点剧目的生产数量多了，投入大了，舞台综合水平提高了，“国家舞台艺术精品工程”的拉动作用起了明显的效果：剧团对优秀剧本的需求量越来越大，剧本的稿酬有显著的提高；全国省市重点艺术院团的生存状况有了明显的改善；

摘要：近人论及戏曲艺术特色,总将“以鞭代马”作为论述虚拟性、写意性、象征性等非写实理论的典型例证,似乎以鞭代马之于戏曲演马方式、非写实之于戏曲艺术特征都是一以贯之的。然而,在元明清戏曲舞台上,无论宫廷还是民间、娱乐还是祭祀演剧,属于写实风格的竹马、马衣、真马十分常见。明末以鞭代马程式产生后,写实风格演马方式并未势弱,而是与之共存。20世纪写实风格演马的骤然式微,是非写实理论反作用于实践的结果。非写实理论是在近代中西实力失衡的大背景下,中外理论家出于各自的诉求以西方写实戏剧为镜鉴重构戏曲传统的产物,并非基于戏曲全部的艺术经验。它裹挟着不断强化的民族情感,造成了非此即彼的话语对立,压抑了戏曲写实传统,给学术研究和艺术实践带来了诸多消极影响。

摘要：在我国戏曲理论中，有关表演艺术的理论同戏曲文学理论相比较，是相当薄弱的。表演理论的著述，从广义方面讲，应包括演员艺术生活及其艺术成就的评述的著述，这种著述相对地说比较丰富。从元代夏庭芝的《青楼集》，到清代吴长元的《燕兰小谱》、小铁？道人的《日下看花记》等，不下数十种。从狭义方面讲，即可以纳入纯理论范畴的，又以论述演唱艺术的理论著述更为丰富。从元代的《燕南芝庵论唱》到民初吴梅的《顾曲杂谈》，不下十余种。

摘要：作为我国传统的艺术形式,戏曲艺术在漫长的发展过程中融合了文学、音乐、舞蹈、美术、杂技等各种艺术因素,成为一种综合性的舞台表演艺术。然而,在戏曲艺术实践不断成熟、不断完备的情况下,我国戏曲理论却始终停留在以戏曲局部的音乐性与文学性统观戏曲艺术整体的框架中。李渔的戏曲理论则首次突破了这种传统的戏曲理论研究格局,以戏曲艺术的基本特征为基点,涵盖了戏曲艺术本体所涉及的各个方面的内容。李渔戏曲理论从文学属性的倚重到戏曲本体的回归,标志着我国的戏曲艺术在理论上达到了艺术本体自觉的高度。

摘要：明清时期,随着戏曲艺术的发展,戏曲理论也进入繁荣时期。针对戏曲艺术实践,理论话语得到系统建构:一是对戏曲诗性认知的"意境"论;二是对戏曲叙事性认知的"传奇"说;三是试图以"婉丽"、"雄爽"等概念甄别戏曲审美风格;四是对戏曲"登场"舞台艺术特性的把握;五是以"结构"为核心的对戏曲创作技法的总结。这些理论话语既是对古典戏曲艺术特质的认知,也具有系统性,内涵丰富,对当代戏曲理论的建设和发展有着重要的借鉴价值。

摘要：李开先虽以诗文著称,为"嘉靖八才子"之一,但他一生酷爱戏曲,主持曲社,看戏听曲,编撰剧本。在戏曲理论上,推崇戏曲和俗曲的文学地位,强调戏曲的劝惩功能,提倡本色通俗的戏曲语言。这些理论对扭转明代前期的"以时文为南曲"的创作倾向起了重要的作用。

摘要：近年来,戏曲理论研究有了较大发展,但是相对于其它艺术理论来说,还是较为落后的。造成这种现状的原因之一是研究方法的单一与陈旧。这里主要不是指哲学意义上的一般方法论,而是指戏曲理论研究中提出问题、建构问题和解释问题的特殊思想方式。具体地说,就是指戏曲理论研究中概括处理思想材料与艺术现象、建立理论或批评模式的特殊操作模式,以及观察、剖析的角度。

摘要：“接受美学”作为一种艺术理论，是本世纪才在西方出现的。而在整个艺术实践活动中，“接受美学”的思维方式早已得到了广泛的应用，在戏剧中表现尤为明显，这是因戏剧的特性所决定了的，

摘要：为全国各地艺术研究院（所）青年戏曲理论研究人才讲课，备感亲切，因为我博士毕业后，误打误撞进了浙江省艺术研究所，在那里工作了6年。如果不是因为当年去了艺术研究所，我绝无可能成为戏曲研究领域的学者。众所周知，各地艺术研究院（所）都属于文化部门，在艺术研究院（所）：[作是幸运的，因为中国的文化领域、尤其是戏曲领域，儿乎是最值得自豪和骄傲的一个领域。