摘要：一、创造戏曲艺术真实所使用的创作符号艺术反映生活。生活真实,经过各个艺术部门特定艺术手段的概括,就成为各个艺术部门特定的艺术真实。在戏剧艺术中,西洋歌剧,舞剧,我国的传统戏曲,等等,由于它们塑造舞台形象所运用的艺术手段不同,它们也都各自具有不同反映生活真实的艺术真实。比如说。

摘要：戏曲艺术以"唱念作打综合表演"为中心,程式作为戏曲的核心,直接或间接来源于生活,承载着戏曲的主干脉络,具备规范化的涵义。程式作为戏曲文化艺术的重要载体,深谙"中庸中和"之道,具备"大写意"美学精神。可以说,戏曲没有程式就没有"虚拟"时空,没有"虚拟"时空,戏曲便达不到"大写意"的境界。

摘要：戏曲程式是戏曲进行艺术创造和艺术表现的方式、规程,是戏曲艺术的规范、表现形式的材料,具有一定的规律性。戏曲演员在舞台上进行表演时,都是按照一定程式来完成的。这种程式贯穿戏曲演员饰演角色的身段、脸谱和唱腔、念白之中,也渗透在戏曲演员在剧本的规定情境、人物性格,自己的嗓音、身材、扮相和对剧本反映的故事情节理解的程度、艺术功夫深浅之中。

摘要：目前,经过正规戏曲科班训练的青年演员为数较少,他们大多是随团学艺,底子较薄,文化素质偏低,在舞台上常表现出对戏曲程式生搬硬套、动作僵化、含意不明的问题。特别是一些没有建立起导演制的演出团体,演员随意性更大,不讲规定情境,不求人物个性,上场“豹子头”,下场“倒四锤”,走动“踏三锤”,生气使“磨锤”。有的滥用技巧,口条乱摆、水袖乱甩、特技乱改、唱腔乱拐。走戏路子,找模子。

摘要：中国戏曲最基本的特征 ,是程式化的表演。但“程式”只把人物作了“类型”化的区分 ,是一种凝固的形式 ;而人物性格却是千差万别 ,是一种变动不居的内容。那么凝固的程式如何表现活的人物 ,便是我们要研究的问题。

摘要：戏曲，民族文化之瑰宝。从汉代角抵戏《东海黄公》，到宋元南戏《张协状元》，到元杂剧《窦娥冤》，到当今有二百年历史的京剧，以及各地方剧种的形成和发展，中国戏曲可谓是源远流长，异彩纷呈。可喜的是在其发展的历史长河中，逐步形成了在创作、表演上的理论、规律和美...

摘要：戏曲程式作为中国传统元素,集聚着中华民族的智慧精华,在历史发展和演变中保持着抒情浪漫而又规范统一的格调,独显东方民族特色与魅力。当戏曲艺术含量和文化内涵积淀到一定程度便具备自己的程式符号体系,这种程式符号体系骨子里蛰伏的是儒家伦理道德指向,是孔子文化"志道、据德、依仁"审美娱情之后的"游戏"呈现。

摘要：惯于西方理念的话剧人乃至现在一般的文化人常常对演员身上的微妙动作视而不见,因为戏曲动作多而话(这个"话"应该包括对话与唱词这两种含有文字的成分)少就二言以蔽之:内容单薄,形式空洞。舞台上话说得少是否必然内容也少?程式化动作的表意功能是否必然不如说出来或者唱出来的"话"?文章拿取材于西方话剧的戏曲作品为例,对这些问题予以论述。

摘要：1999年初,第二届中国京剧艺术节在北京隆重举行,赤峰市京剧团演出的《萧观音》一剧荣获剧目奖.该剧演出后,获得观众和专家们的一致好评.专家们在研讨时称"看了戏一是振奋,二是惊喜","小团演大戏,不俗气".特别指出:"导演别具匠心地运用了贯穿全剧的道具八面标旗,既表现了时空的转换、环境的变化,又展示了大辽的的文化底蕴."

摘要：四、戏曲程式的文化价值与审美追求