摘要：豫剧艺术源远流长,雄踞中原艺坛已久。在历经清代和民国时期的发展成熟之后,20世纪以来的豫剧艺术随社会变迁而转型,构成了色彩纷呈的现代戏艺术生态群落。所谓“豫剧现代戏”,其概念的界定视角多样。总体而言,是自1919年五四运动以来,以现代化表现方式反映社会新貌及生活故事的豫剧作品。它不仅拥有创新性的戏曲程式手段,同时也在思想情感、审美认知和创作理念方面继往开来,展现出历久弥新的现代特质。

摘要：戏曲演员的最高任务是塑造角色,这是共性。但在具体的创造过程中,个人所创作的角色千差万别。我觉得,要塑造好一个人物,必须从人物的内心出发,不但要认识她(他),理解她(他),还要检验并把自己融进这一角色——即所谓的“入角”;更要通过一些艺术手段把这个角色表现在观众面前,要“跳出来”活用戏曲所特有的艺术程式,塑造好人物。

摘要：拆除戏曲广播与听众之间的围墙鞍山人民广播电台吴德利戏曲艺术是时间性艺术（演出时间的长短），戏曲广播也是时间性的艺术广播。戏曲艺术具有虚拟性、写意性的特点，艺术广播同样是靠听众的参予创造而转化为虚拟的内心视像的艺术形像。新中国建立后，戏曲和广播作为各在...

摘要："堆"是戏曲表演程式之一。本文旨在探讨"堆"在戏曲以及民间祭礼演出中的各种形态,认为"堆"是古代"队舞"、"队戏"在明清时代由演出类型向戏曲程式演变的结果,并同时探索"堆"的其他文化特征。

摘要：台上台下的彭蕙蘅,完全是迥然不同的两个人,台上的美狄亚爱憎分明,悲喜形于色,颇有个性;台下的彭蕙蘅却恬然一笑,将自己成功的秘诀归为两个字——“听话”。 1978年,彭蕙蘅年仅12岁,性格孤僻、不合群,作普通干部的父母为此真着了大急,适逢河北省艺术学校梆子科招生,彭蕙蘅的姨父出主意说让孩子学戏兴许能改改她的孤僻。

摘要：中国文化思想的思维特色使中国戏剧具有充分的模糊性。中国戏剧模糊思维表现在写意、虚拟程式三个相关层面上,从其具体特点分析,又可分为抽离、空白、随机、多义、泛指五个方面。

摘要：戏曲表演者自始至终清楚知道自己是在舞台上演戏,他并不“化入角色”,而只是融入了对角色的评价和感情;戏曲舞台表演中所运用的外部动作,不是体验角色,化为角色之后所产生的动作,而是传统的戏曲程式动作的运用,它不是作为演员激发内部体验的手段,也不是作为游离角色的评价和议论,而是作为认识角色,与角色“融合”的表演方式.换言之,这就是中国戏曲“神形兼备”的舞台表演。

摘要：阿甲是当代戏曲表导演理论体系的奠基人之一,他第一次破解了程式之谜,揭示了戏曲独特的体验性质,阿甲关于程式的理论和戏曲体验的理论是阿甲戏曲理论大厦的两个重要支柱。

摘要：昆曲新版《白罗衫》中的徐能是以昆曲中的净工来应行的,没有固有的人物模板可供借鉴,但可以有昆曲深厚的程式可依靠,徐能这个角色,我对他的理解是把握"对子深爱,对己憎恨"这八个字,所有在舞台上的展现,都是围绕着这个宗旨去诠释,并化解到具体的唱念做舞、一招一式中去。