摘要：“戏曲者，以歌舞演故事也。”这是国学大师王国维先生在《戏曲考原》一书中对戏曲的定义。戏曲中有歌有舞，是众所公认的事实；人们在评论一部戏曲的演出时，也常说：“这是一部载歌载舞的好戏”。2010年，湖南省湘剧院创排的现代戏《李贞回乡》就是这样一台以音乐、舞蹈、歌唱为主要创作手段的艺术精品。

摘要：《无纸动画》课程作为高职院校动画专业核心课程之一,具有重要的发展潜力,有利于准确定位教育发展方向。新时代下,《无纸动画》课程与戏曲文化有机融合成为现代发展趋势。戏曲程式表演是中国戏曲艺术主要组成部分,全面发挥其内在精髓和价值是推动艺术以及教育事业发展的根本。文章基于戏曲程式表演,探析《无纸动画》具体课程教学设计内容,以解释高职院校深化《无纸动画》课程改革的运作过程。同时,结合高职院校《无纸动画》课程教学改革的具体举措,笔者发现在基于程式表演的教学改革过程中,重构教学内容、重塑教学过程、深化课程反馈机制、建设师资队伍,可加速推进课程教学改革,从而健全高职院校动画教育体系。

摘要：戏曲之所以不同于话剧，除了它必须具有音乐唱腔外。在表演上还必须运用一定的戏曲程式动作。唱做口念打，手眼身法步，是戏曲艺术的“四功五法”，戏曲表演程式正是在此基础上形成的一整套戏曲表现手段，每一个戏曲演员必须熟练掌握这套基本功。然而，它是为塑造人物服务的，在具体运用上，必须根据不同的情节，人物个性做合理的选择与运用。

摘要：前文已说到,程式仅仅是表现活生生人物的载体,只有将程式与具体的人物结合,程式才可能由单纯的技术材料,变成有生命力的表现语汇。这就要求创作者在塑造舞台形象时,必须根据所要表现的人物和人物所生活的情境,根据一切从生活出发、合理运用程式、变革程式、寻求美的艺术创造自由,这也是下面我要谈及的如何赋程式以生命的四个方面。

摘要：戏曲艺术有其自身的规律性，这种规律性谓之“程式化”。我从艺十多年，对戏曲表演程式有许多切身体会，现结合自身实践剖析如下：戏曲表达感情要受到程式的制约．戏曲的情感形式和生活的情感形式是有矛盾的，不协调的。舞台情感有虚拟的性质。即使你本人对角色有同感，也不能把生活里的感情直接流露出来，而要经过提炼、变形，力求与程式合拍。

摘要：1989年，我在《戏剧思维的三种基本方式》一文（载于《文艺研究》创办十周年专号）中提出，戏剧思维可以分为说明性思维、直接表现性思维（或称“直喻式思维”）和程式化思维，其中，程式化思维指的是东方戏剧，如中、印、日传统戏剧的思维方式。文章着重论述了戏曲的程式化思维。后来，这篇文章成为拙著《戏剧思维》①中的重要一章。

摘要：戏曲程式从对生活形象的提炼开始,到"有意味的形式"的形成,乃至走向中国艺术共通的虚实相生、飞舞生动的最高境界,有着自己独特的反映社会生活和塑造人物形象的表现方式,不仅具有高超的艺术价值,而且具有鲜明的民族特色。

摘要：戏曲程式是戏曲艺术的根基,也是戏曲演员表演的规范与标准。尽管戏曲程式源自历代戏曲作品创作和表演经验的积累,但它会在实践中根据作品的需要不断变化和发展,从而形成新的戏曲程式,这将有助于推动戏曲艺术的创新和发展。本文将以跨文化作品对传统程式的移植与借鉴为案例,探讨戏曲程式编排的相关问题。首先从戏曲演员的程式训练入手,介绍了程式编排的概念及其在戏曲作品中的应用;其次,进一步探讨现代戏曲程式编排创新的经验;最后,通过跨文化作品中程式移植与借鉴的实践案例,分析戏曲程式编排的新思路与新方法,总结程式编排在跨文化作品中的作用。

摘要：戏曲导演制诞生于现当代,它的出现使戏曲剧目创作由演员中心制向导演中心制转变。前者在剧目创排过程中更注重演员技法的呈现,而导演中心制强调剧目的整体性表达。同时,戏曲导演制赋予了戏曲程式更多语汇表达,让戏曲剧目更具有舞台演出艺术的完整性。经过半个世纪的发展,由戏曲导演主导的新编戏如雨后春笋,不乏可圈可点之处。以新编戏为切入点,浅析其中所运用的程式技法及导演语汇,有利于总结当代戏曲导演创作新编戏的规律。

摘要：对于一个戏曲演员来说，熟练掌握一些基本的常用的传统戏曲套路一程式，实在是太重要了。程式掌握的越多越好，掌握了就能熟能生巧驾驭舞台，让角色在舞台上活起来，举手投足、一颦一笑、中规中矩、游刃有余。否则，连圆场台步都不会或不规范。在舞台上你如何行动呢？有了足够的、规范的程式、心里就有了底，所谓宇宙在心中，乾坤在脚下，