摘要：由陕西省戏曲研究院创演的碗碗腔《骄杨之恋》以革命烈士杨开慧为主角,讲述了她自青年踏上革命道路直至牺牲的感人故事。杨开慧烈士的事迹在戏剧舞台上多次被演绎,然而,碗碗腔《骄杨之恋》却以独特的表演形式和音乐风格,为观众呈现了一个崭新的、鲜活的杨开慧形象。该剧在表演上对传统戏曲程式进行了创新性演绎,既保留了戏曲的精髓,又融入了现代审美理念,展现出一种既诗化又充满时代感的艺术风貌;在音乐创作上,碗碗腔的独特腔调与现代音乐元素巧妙融合,使得全剧的音乐层次丰富多样,为观众带来了一场视听盛宴。

摘要：程式是中国戏曲艺术特有的表现形式,是京剧表演的基本特征之一.程式化的动作源于生活但高于生活,是对生活原形进行艺术加工的体系,从而提高艺术表现形式的规范性.其中,我国戏曲艺术表现的程式化主要集中在表演、化装、服装等方面.本文从现实出发,从京剧演员的角度谈京剧程式性的继承与发展.

摘要：中国戏曲,是中华民族优秀传统文化的宝贵遗产。程式,是这一优秀遗产中最为辉煌灿烂的部分。戏曲程式来源于生活,是高度提炼的综合表演体,它的美学特征在于:程式与表演有机结合浑然成为一体。程式具有鲜明的创作特征,是戏曲的重要创作方法与手段。戏曲表演程式,是在中国戏曲历史发展的长河中,经过历代的前辈艺人逐渐创造和积累而形成的。它按戏曲艺术独有的创作规律,"摄其神,拟其形"在生活的基础上加以提炼、规范出来的舞蹈化动作。在戏曲艺术中,程式作为一种规范化的艺术语言,贯穿于戏曲的"唱、念、做、打、舞","手、眼、身、法、步"之中。戏曲的角色行当、音乐曲牌、锣鼓、衣饰穿戴也都有着严格的程式规范,它是构成戏曲表演有机体的细胞,是戏曲演员创造角色的艺术材料和语汇。它完美的造型、含蓄的意境,构成了体现中国戏曲艺术独有的审美特征。

摘要：“程式是一定的格式。是一种法、一种规格。”什么叫做戏曲的程式?曹其敏先生在著作《戏剧美学》中谈到戏曲程式的含义：“运用歌舞手段表现生活的一种表演技术”。“表演技术”不是泛指一般的“技术”，而是一种无形法定的规格，它遵循着“不同程者毋同其出”(《汉语大词典》对“程”字的注解)的原则。如果遵循这种无形的戏曲规则，便是戏曲表演艺术，反之，就被否定!

摘要：从拓展,再到创新,成功与否留给后人去评判,这需要一段时间的验证,但在创新的过程中,程式是最有效的艺术手段。

摘要：本文以符号学理论为基础,分析程式符号在戏曲传播编码解码过程中的释义机制及其对受众接受产生的影响,指出戏曲传播在当下面临困境的原因在于戏曲程式符号的规约性伴随着解释项的更改而产生变迁,戏曲符号意义的'解释社群'逐渐破裂,导致戏曲在传播中遭遇解码障碍,影响受众的'解码立场',造成了戏曲传播效度低下的局面。对此本文提出了通过提高戏曲符号像似性以及规约重建来实现传统戏曲的有效传播。

摘要：戏曲是一门综合艺术,戏曲程式因此也具有综合的性质,广泛地包括文学、音乐、舞蹈、舞美等方面.戏曲程式的综合性,形成了戏曲艺术创作和艺术欣赏的特殊性.

摘要：在世界三大戏剧体系中,唯独中国戏曲,既创造类似斯坦尼戏剧体系的舞台幻觉,又具有仿佛布莱希特戏剧体系的间离效果。斯坦尼为中国戏曲"有规则的自由动作"而惊叹;布莱希特以中国戏曲印证他的"间离效果"。两位大师都发现了中国戏曲最显著的特征:程式。

摘要：戏曲职业艺术编导的实践中,引发出对戏曲导演"新程式"创造的思考,文中从戏曲"导演程式"的观点入手,结合新时期以来戏曲舞台艺术实践,导演程式的详细实例,深入戏曲程式系统的内部焦点予以辨析、阐述,以得出比力客观的结论,指明戏曲导演艺术实践在未来发展中可能性的路径。

摘要：越剧 电视剧 《血溅清风石》是根据河南著名剧作家张新秋创作的豫剧《五品遗孀》衍变而来。不仅几易其稿,甚至在大框架下拆筋动骨使其越剧化、影视化。这中间编剧伍牧倾注了很大的精力与心血。殊不知两位编剧仅仅慕名至今并未谋面,只是我这第三者从中互传鸿雁,协调创意中出的稿本,若无崇高的敬业精神、淡泊名利的情操是很难想象的。 《血》剧是描写钦差夫人凌君,在丈夫遇害欲报夫仇、假冒钦差、寻访凶手过程中发现侵吞赈灾皇粮案与丈夫被刺有关,在与老谋深算的庆州知府金魁角逐中虽屡遭挫折却不屈不饶地终于斗倒了盘踞一方、一手遮天的金魁。活生生地展现了正义终究要战胜邪恶这一古老又新鲜的故事。 着重塑造好凌君这一有胆有识、侠骨柔肠、有血有肉、平凡又传奇的艺术形象是关键。须用重墨铺洒。刻划透手持佛珠、面慈心狠、杀人手不沾血的贪官金魁也至关重要。正反双方势均力敌。