摘要：评弹作为一种说唱艺术,和小说、戏剧(戏曲),从艺术分类上讲,不属于同一门类。然而,作为一种运用语言为主要手段的叙事艺术,它们之间又有着一定的联系和共同点。因此,凡能听懂吴方言的文学、戏剧以及电影界人士,都对评弹有着浓厚的兴趣,觉得其中有许多可以借鉴之处。然而,与小说和戏剧相比较,评弹究竟更接近于小说,和小说的共同点多呢;还是更接近戏剧,和戏剧的共同点多?从表象看,评弹描绘人物,叙述故事。

摘要：中国早期话剧同海派京剧有着密切的联系,可以说,海派京剧的探索与形成,是中国话剧得以在上海诞生的基础;同样,话剧的兴起又推动促成了海派京剧艺术的高潮。而早期话剧的蜕变和京剧中恶性海派的畸形发展也有着内在必然的关连。探讨这两者的关系及其特点,借鉴其经验教训,对今天探索戏剧民族化与现代化。

摘要：2019年4月27日至30日,“笔吐玑珠·心怀时代--徐棻艺术生涯70周年系列活动”在四川成都举行,云南省玉溪市滇剧院的现代滇剧《贵妇还乡》有幸作为徐棻老师的优秀代表作参加展演。这是继《水莽草》之后,我院第二次赴成都交流演出。滇剧《贵妇还乡》是一部思想性和艺术性兼具的艺术作品,剧本发人深省的哲思、引人入胜的故事和动人心弦的情感,导演精巧的舞台调度和具有突破感的戏曲程式应用,演员倾心投入、准确细腻的表演,舞美简洁而颇具意象的设计,富有滇剧韵味而不失现代感的音乐,均得到了各方人士的一致认可。

摘要：中国戏曲的舞台表演使用着一套独特的程式符号。这套程式符号之于戏曲文本的关系,就如书法艺术之于文学文本的关系一样:戏曲程式符号本身就是一个相对完整自足的审美对象。于是中国戏曲就拥有了双重意义阈:符号意义阈与故事意义阈。相应的,中国戏曲具有双重的审美层面。区分这双重意义阈并阐发双重意义阈不同的性质,是我们揭开中国戏曲美学精神之谜的基本保证。

摘要：脚色分家了,演员粗分行当,又细分家门,成为一种艺术创造的体制,并非始自昆剧,而昆剧则将这一艺术体制发挥到了极致。

摘要：演戏,也叫“做戏”,说明”戏“是靠演员“做”出来的。戏曲舞台上的生、旦、净、丑、善、恶、忠、奸,不仅从化装、造型上予以区分,更要靠演员的演技来体现。有人会说,那是戏曲程式化表演,跟我们电影表演是两码事。我说,异曲同工,道理是一样的。电影里就没有生、旦、净、丑之分,善、恶、忠、奸之别么?同样有。

摘要：我从艺20多年来,主工花脸兼演其他行当,先后在《金沙滩》、《下河东》、《玉虎坠》、《回荆州》、《五台会兄》、《春秋配》、《状元媒》、《斩六郎》、《长板坡》、《黄河阵》、《八件衣》、《游西湖》、《破宁国》、《铡美案》等20多出戏中扮演包拯、张飞、杨七郎、呼延赞、马武等主要角色。

摘要：从形式上讲,我国的戏曲,也是一种卡通剧。电影追求真实,在创作的假定性大前提下,再现生活的真实。所以其美术特点是繁琐而具象,故事文本不能脱离开现实与逻辑。电影追求真实的幻觉,在创作的假定性大前提下,再现生活的真实。而动画剧的目的是表现生活的本质,所以它具有更大的假定空间,人物的形象设计和编剧情节的侧重面,与一般的故事剧可以完全不同。

摘要：室内歌剧《夜宴》自1998年在国外首演起，至今已在伦敦、香港、阿姆斯特丹、纽约、巴黎、维也纳、柏林等地演出近30场。在不断得到海外喝彩之余，我更关心这部由外国委约的中国现代歌剧在国内演出的反映。昨天，《夜宴》终于有机会在北京国际音乐节公演，而且反映热烈，我也想写一点自己的感受。

摘要：蚕儿吃的是实实在在的桑叶,吐出来的是超自然原形的丝,这叫去其叶绿素,吸其纤维质,吐出珍丝来,爱心献人间。戏剧创作,就是“蚕儿吐丝”,作品是作者的儿子,怀胎期要营养,辣子、茄子、猪肉、蒸馍……。儿子出世既不象辣子又不像茄子,既不像大肉又不像馒头,偏偏像他妈,说明作品也是作者的人品。人品是啥?是人的品德、品味。没味道的人,干不了创作。味道强的人最敏感,敏感他人、敏感时代!序子说完谈正题,正题就是一个现代戏。 一、艺术的“化学”