摘要：“探民族形式之路,敲喜剧风格之门”这是上世纪五十年代上海美术电影制片厂厂长特伟提出的一个颇具“中国学派”动画片理论意味的观念,这一观念深深地影响了中国动画片的创作和发展,而《天书奇谭》被誉为“中国学派”动画片的肇始之作。近年来,该动画片重新上映,获得广泛好评。这部动画片将中国的传统戏曲符号与中国的绘画元素相交融,将戏曲的脸谱角色塑造、程式化动作等艺术元素与中国绘画中风俗画的艺术元素、笔墨手法完美“化合”,不断开掘“像”(具象形态)与“象”(气韵精神)的多元维度。本文即是从戏曲符号与传统绘画两个方面,来剖析该动画片中视觉呈现、群像塑造、内在逻辑、文脉精神的具体显现,以期在中国传统文化中,找寻动画片谋求拓展的创作之道、创新之法,重塑与解读经典,更是对曾经的“中国学派”动画片辉煌时代的致敬与赓续。

摘要：以京剧服饰艺术性的文本语境为出发点,从美术学角度出发,运用符号学分析方法,探寻了其作为一个符号系统,在色彩、图案、款式上的艺术特点、美学特征及规律.指出京剧服装是京剧舞台人物塑造的重要艺术手段,是中国传统美学的一种存在原则,一种精神实在,一种艺术美学,从而使人们可以更加深入了解京剧服饰的独特魅力.

摘要：戏曲艺术的创作观念与社会氛围的变化有直接的关系,推动戏曲元素进行视觉创新性转化可以提升传统文化的活力和知名度,也可让不同学科背景的人群能够在日常生活的各类设计中感受到戏曲元素的魅力,从而增强传统文化的生命力。通过分析传统戏曲元素在视觉形式的转化过程中存在的问题,将戏曲元素抽离运用到视觉设计领域,能够更为全面、立体地将戏曲艺术带入民众的视野,最大化地拓展戏曲艺术的传播领域,对文化的保护和传承以及提升文化自信具有重要意义。

摘要：传统戏曲自诞生以来就是属于人民大众的艺术,但在当代,其出现了成为小众化爱好的趋势。虽然从业者们进行了多重尝试以期将传统戏曲带回民众日常生活,但大部分努力仍集中在艺术表达层面,未从观众的审美实践过程考虑,因而效果有限。本文通过对戏曲艺术古今审美实践进行分析,解构其发展中呈现新变化的原因,并对戏曲在当代的传播提出了一些建议,为推动传统戏曲在当代审美实践活动中的发展提供了一个新思考视角。