摘要：中国戏曲艺术是有独创性的。戏曲和其它各门表演艺术一样,是时空相统一的艺术,既受时间的严格限制,又受空间的严格限制,也就是说要在一块固定面积的舞台上,又要在大致规定了的有限时间内,叙述戏剧故事,展现深远而广阔的生活内容。戏曲通过虚拟表演刻划人物、表现人物的思想感情和人物所处的时空环境,创造一个舞台虚幻而又真实的世界,使观众通过听觉、视觉的感受,以听觉、视觉的联想为基础,从演员形似神肖、形神兼备的虚拟表演中,既看到活灵活现、富于立体感的舞台艺术形象,又感受到特定的舞台时空间的特征来,产生一种“认假为真”的感觉,相信舞台生活是真的,这就是艺术的真实。这种虚拟表演就构成了戏曲艺术,尤其是在表演上最为重要而富有民族特色的美学特征,它是中国人民传统的美学思想和审美方式“在只被它所固有的形式之中”(别林斯基语),即从中国的大地上生长起来的戏曲这种独特艺术中集中的体现,符合中国人民传统的欣赏习惯和审美要求。

摘要：中国戏曲艺术源远流长,至今还充满勃勃生机,具有不朽的艺术魅力;它不仅使不少中国人深迷其中,如痴如醉,而且也折服了千千万万的西洋观众。和西方的戏剧艺术一样,戏曲艺术在演出的过程中总是借助舞台的假定性,以造成似真似幻的艺术氛围;

摘要：一切艺术都是生活的反映,但由于各种艺术形式不同,在反映生活上也就有不同的方式。戏曲侧重于写意,因而主要通过演员的表演来创造虚拟的环境,它用真假结合、虚实相生的手法来反映生活,而观众则承认舞台上的一切虚拟都是“真”的。而戏曲的虚拟手法更主要的表现为对舞台时空处理的灵活性,正如我国当代戏曲理论家张庚所指出:“戏曲的虚拟性,首先表现为对舞台时间和空间处理的灵活性。任何艺术都要用一定的形式表现生活,这种特定的形式,对每种艺术说来,既是表现生活的手段,也是表现生活的条件。”

摘要：舞蹈与戏曲密不可分,有着不解之缘;既是渊源关系,又存在姐妹之情。宗白华先生在《美学漫步》中曾阐述过:"由舞蹈动作延伸。

摘要："虚拟化"的表演方法,是中国传统戏曲表演艺术的核心。是指在表演上把人物具体行动中和具体操作中的直接实物对象虚掉,结合人物的抒情写意,在泛美的表演身段里把它描写出来。以一桌两椅为象征的空空舞台上,戏曲演员要在这种不存在任何专用实体对象和环境的条件下。

摘要：二十世纪,即将结束;二十一世纪,即将到来。在这新旧世纪转折的历史时刻,人们自然部会遐想未来的社会会是什么样,未来的文化会是什么样,未来的艺术会是什么样。搞戏剧的人,爱好关注戏剧的人。

摘要：在当下的戏曲舞台新创剧目中,传统历史题材剧目乏善可陈,文武带打的袍带戏则更是难觅其踪。可相较于现代戏,文武带打的袍带戏更能充分展现戏曲虚拟性、写意性的艺术特点,无论是从脸谱头饰、身段把子、水袖靠旗等,还是从人物的一颦一笑、一举一动,都更契合传统戏曲的审美追求,也更受观众欢迎。新编历史故事剧河北梆子《瓦桥关》就是这样一台行当齐全,文武兼擅的大戏,该剧通过恢宏炽烈的战争场面,细腻传神的人物心理展现,塑造了一位忠勇、坚毅的杨六郎形象。

摘要：一代滇剧表演艺术家青衣皇后碧金玉同志溘然长逝,令人万分悲痛,谨掇联一副,聊寄哀思:“艺历万苦、终能响遏行云,清音高调梁尘踊;钢经百练、谁料玉碎连城,培苗育才后辈思。” 苦难造人才 碧金玉出身在贫苦的家庭,全靠父亲在车站当搬运工,母亲当奶娘维持生活。四岁时。

摘要：『到广不到潮,枉费走一遭』,这一广东俗语,道出了潮汕在广东的特殊地位。潮汕不但有自己的语言,而且文化发达,民间艺术体系完整,举凡潮乐、潮剧、潮绣,以及功夫茶、陶瓷、剪纸、木雕等等,均以独特风格显誉遐迩,成为著名民间艺术门类。而集中体现民间美术成就的潮汕民居,更以其精雕细琢、富丽堂皇的装饰而获得了『潮州厝(屋),皇宫起(建)』以及『京都帝王府,潮州百姓家』的赞誉。

摘要：我曾在一本书上见过汪曾祺"文革"期间在"样板团"身穿军装的留影,后面是几株老松的依托,状貌深沉如许。这是有意味的对照,正因生活中有了戏剧化的点染,故而其笔下的作品也与生命同构般的翻转腾挪、