摘要：戏曲表演形体设计,也称为戏曲表演身段设计。它是戏曲舞台表演艺术创作发展和社会分工细化所产生的新的概念与分工。戏曲表演形体设计者,是戏曲现代舞台艺术创作中诞生的新概念和社会分工的新脚色。既是一种社会脚色的名称,也是这一脚色承担及扮演者的称谓。戏曲表演形体设计与其他设计存在区别。随着戏曲表演艺术的发展,戏曲表演形体设计学作为戏曲表演学之下的新兴分支学科步入了历史的舞台。其研究对象为戏曲表演形体设计创作研究、戏曲表演形体设计史以及戏曲表演形体设计批评。

摘要：表演艺术与其它艺术的重要区别在于创作材料是演员自身.虽然从舞台戏剧来讲,需要音乐、服装、道具以及舞美、灯光、效果多种物质、技术的配合,但主要的是演员的表演体现.从这个意义上讲,戏剧“以表演艺术为中心”的理论是正确的,尤其是“以歌舞演故事”,技巧性很强的戏曲.因此,我们的表演艺术是就演员而言的.接着将着重谈谈表演艺术的差异现象及其对艺术欣赏产生的审美效应,即进行表演艺术魅力的探讨了.

摘要：耍扇子技法我们常常看到戏曲表演中的一些人物,在许多场合,甚至隆冬季节,总是手执扇子,开合无常,不时扇舞。由此可见那扇子不是为了扇凉,而是有着更为特殊的用场。扇子,由导具而为程式,又由程式演变为一门艺术技巧。技巧源于生活,现诸于舞台,服务于剧情,所以剧中人物即使拿扇在数九寒天,也能得到观众的认可。在京剧表演艺术中。

摘要：体验派要求感情从行动中产生,反对表现感情。戏曲则要求把感情训练成一种鲜明的形式,然后再去表现它。舞台上角色的感情已不是纯粹的生活感情,而是一种艺术创造。

摘要：作为中国传统古典美学中最具有民族特色的核心范畴,"意境"一直是中国传统艺术孜孜追求的最高美学境界之一。而戏曲是一门综合的舞台艺术,在其表演过程中体现了虚实相生、情景交融的意境美。鉴于戏曲"四功五法"的表演传承仍基于言传身教的实际,本文将着重从戏曲舞台表演角度探讨戏曲意境的生成与营造问题,重点着眼于戏曲表演舞台意境营造的呈现,从接受"写意"美学训练的戏曲形体表演、唱念词曲、规定情境虚拟化等途径、方法与手段入手,探索其在戏曲表演训练中营造出的意境美,并加以理论的分析和总结,从而指导戏曲表演的实践与教学。

摘要：中国戏曲以其独特的审美艺术表演体系鼎峙并影响世界剧坛.它经历无数历代老一辈艺术家的不断创造、不断磨练形成至今.它自始以来虽然经历变异,但其基本程式却一直相当稳定.它独特的艺术审美表现手段程式化、虚拟化、节奏化,对人物的个性进行充分的展现、对故事情节进行深入的推展、对舞台的气氛进行强烈的渲染,为塑造不同的人物创造了广阔的艺术空间.随着不断地学习、不断地艺术实践,深入审复与思索,就戏曲表演应注重的问题分以下四点来谈.

摘要：文章提要：作者以大量史实和戏曲文物为依据，论证蒲剧生在农村，演在农村，以农民为主要对象，形成独特的艺术特色，培养出许多大艺术家，联系戏曲史上“花”“雅”之争，兴衰更替，提出戏曲之振兴，究竟应向雅的方向前进，还是向俗回归。如果精品操作脱离大众，则如塔尖...

摘要：任何艺术作品,都要讲究形式美.如果不能达到形式上的完美,那么艺术家所赋予作品的内容再好,也得不到作品欣赏者的青睐.否定外部形式美的美学意义,片面地以生活原型,作为唯一标准来衡量艺术作品的得失,则会因缺乏内在意蕴和外部的美感,而坠入自然主义的窠臼.艺术作品中的自然主义,不仅损害了反映的生活的本质真实,而且也损害了艺术作品的外部形式美.

摘要：戏曲表演教学的范例———随尹羲老师执教《拾玉镯》的启示广西艺术学校陆海鸣剧目教学，是戏曲表演教学中的主要专业课，其教学水平直接影响到整个表演教学的质量，关系着演员的培养。如何切实改进剧目教学，是深化戏曲表演教学的一个重要课题。著名桂剧表演艺术家尹羲在...