摘要：戏曲,是集表演、音乐、舞台美术等诸多艺术元素为一体的综合艺术。中国的戏曲艺术,经历了非常漫长的历史发展过程。从先秦的歌舞,南北朝的百戏,两宋、元代杂剧,发展到今天以京剧、秦腔、豫剧等地方戏为代表的戏曲剧种。随着戏曲艺术的演变和发展,经过一代又一代戏曲艺术家们的探索和钻研,戏曲艺术表现手段得到极大丰富和不断升华,从表演、音乐、舞台美术等各个方面,都形成了一套形式固定化的规范,即戏曲的程式。

摘要：我于1985年戏校毕业分配到铜川市秦腔剧团,在诸多前辈的精心培育下,得窥秦腔艺术之奥妙,打下了较为深厚的基础。

摘要：中国戏曲由古代民间歌舞嬗变而来,经过无数代戏曲人的锤炼加工,形成了一套集夸张、洗练、集中、虚拟、形象等特征于一体的表演传统,这个传统我们称之为程式。戏曲演员自踏上舞台那一刻,直至走下舞台,其全部动作必须融入程式之中,所有表演必须合乎基本规律,唱念做打扮、手眼身法步形成严密、统一的整体,相得益彰,互增神韵,给人以丰富多彩的艺术享受。戏曲表演程式之美,美在源于生活,表现生活。

摘要：一、浅谈戏曲表演程式:

摘要：戏曲表演艺术经过历代演员长期的艺术加工创造和积累,才形成了戏曲表演的一套套程式。我们戏曲演员必须经过严格的训练,学会和运用＂程式＂来塑造各种不同的人物形象。这种程式的学习积累,就是演员的表演艺术＂本钱＂。而要积累丰富的表演程式,只有勤学苦练才能打下扎实的基础。

摘要：从舞蹈发展史上看，中国古典舞自诞生以来，由简单模仿戏曲舞蹈动作，到摸索、探寻自己独特的表现形式．直到成为一门日臻完美的独立的舞蹈艺术，走过了一条艰难曲折的道路。在中国古典舞的发展历程中，过去我们主要着眼于对戏曲舞蹈中武戏程式的学习，却忽略了文戏的表现力。由此，我认为有必要再回过头来客观地分析戏曲文戏可能给予中国古典舞的支持和帮助。

摘要：戏曲程式是在日常生活动作的基础上,经过一代一代的老艺人千锤百炼,创造出的极具夸张和表现力的表演规则.中国戏曲在上千年的形成和发展过程中,创造了一套具有民族特色的表演手段,概括为唱、做、念、打几个字,在国际剧坛上是独树一帜的.如秦腔一折,台上只有一个演员,整场戏的矛盾冲突都是人物内心活动.若用话剧来表现,只能用内心独自加叹息,而且只有几分钟的表演,但在秦腔舞台上,连唱带舞整整半个小时,一会儿愁苦、一会儿兴奋、一会儿抖官服、一会儿踢纱帽,纵横于整个舞台空间,把周仁在回府途中内心的复杂情感,通过外在动作表现得淋漓尽致.

摘要：戏曲艺术是个独特的艺术门类,它是民族传统文化中的一枝奇葩。它的程式化、虚拟化独特的艺术表演形式,独立于世界艺术形式之林,成为民族艺术的瑰宝。＂程式化＂是戏曲表演艺术独具的特点和风格,它是塑造戏曲舞台人物形象,策划戏曲舞台人物性格、揭示人物内心活动必不可少的艺术手段,它是戏曲表演艺术极其重要的基本功。

摘要：艺术离不开形式，任何一种艺术作品都要用自己特有的形式来准确而鲜明地表现其内容，没有它，内容就无法存在，从这个定义上说，程式也是形式的一种。但是程式的涵义不仅仅是形式，它是表达艺术作品内容的一定的格式，也就是根据艺术作品的内容要求，对艺术作品形式的一种规范。诸如诗歌、绘画、雕塑、芭蕾、书法、交响乐、话剧，它们的样式、种类和体裁，都有自己的一套规律，即都有自己的艺术程式，只是程式化的程度和方法不同而已。

摘要：什么是戏曲表演程式？所谓戏曲表演程式，简单的说来，它乃是戏曲表演艺术中的一句术语，亦即戏曲表演中的某些技术表演形式。具体一点说呢，是历代艺术家，为了塑造人物注格的需要，从生活出发，并且经过了万象的生活形态的体验之后，又根据戏曲舞台艺术的特点和规律，把体验过的生活中的语言和行动，经过了反反复复地舞台实践，