摘要：在戏曲表演程式中,＂四功五法＂（即唱念做打,手眼身步法）是戏曲表演艺术的核心,其表演方式,是以歌舞手段表现生活的一种独特的表演技法,又是构成艺术形象的重要手段,具有很高的审美价值。这里着重谈谈＂五法＂在戏曲表演中的运用。一、手势技巧运用戏曲表演的手势、指法是舞台上经常用的动作,其中包括＂舞蹈程式化动作＂和＂表意式动作＂。

摘要：社会飞速发展，现代科学技术在强势艺术领域的应用，使戏曲等舞台艺术受到很大的冲击。让古老的戏曲跟上时代的节奏，使其重放异彩，做到既传承又创新，突破上千年的戏曲表演程式来适应当今多元化的社会，是每一位戏曲工作者的追求。本文以湘剧《蝴蝶梦》的导演手法为例，来谈戏曲导演在创作过程中如何发挥能动性、应用多元素手法进行创新。

摘要：福建素有“戏曲大省”之美称，至2006年，闽剧、莆仙戏、梨园戏、高甲戏、歌仔戏等主要戏曲剧种先后被列入国家级非物质文化遗产名录。“福建戏曲大观”是福建博物院2002年新馆落成后的基本陈列之一。把地方戏曲作为专题陈列在全国综合性博物馆中尚属首次。该陈列通过文物及相关资料的展示，并融入戏曲艺术的舞台、服饰、道具、乐器、脸谱等基本要素，突出表现浓郁的地方色彩及深厚的文化内涵，精心营造传统文化与当代审美观念完美结合的艺术氛围，并通过运用高科技手段，把动态的戏曲表演程式与静态的橱柜陈列有机结合，相映成辉、相得益彰。

摘要：戏曲艺术有其自身的规律性，这种规律性谓之“程式化”。我从艺十多年，对戏曲表演程式有许多切身体会，现结合自身实践剖析如下：戏曲表达感情要受到程式的制约．戏曲的情感形式和生活的情感形式是有矛盾的，不协调的。舞台情感有虚拟的性质。即使你本人对角色有同感，也不能把生活里的感情直接流露出来，而要经过提炼、变形，力求与程式合拍。

摘要：黄梅戏表演戏曲表演,囊括声腔表演、面部表演、身段表演、跟头表演、把子表演、功夫、绝活表演等。戏曲成熟完备的美学体系亦即程式体系,就是通常人们所说的唱、念、做、打,手、眼、身、法、步,专业术语谓之戏曲表演程式（程式体系还包括剧本、音乐、

摘要：一、粤剧锣鼓在粤剧中的重要地位粤剧锣鼓是粤剧戏曲音乐的组成部分,其中以掌板为主要支撑作用,在粤剧戏曲表演程式当中,它以＂抑扬顿挫、轻重缓疾＂之技巧去强化、指挥、贯穿、引导于人物和音乐之间的启、承、转、合之作用,有机于一体,从中起着表达人物内心感情、塑造人物性格、制造舞台气氛、掌握人物内外节奏（即戏曲演出总体节奏）,从而使人物在虚拟舞台与肖似境界方面有所突破,故而——粤剧锣鼓在粤剧戏曲艺术当中处于极其重要的地位。

摘要：以赣剧的代表剧目《牡丹亭》为剧组,采取高校与剧组联合的方式,在江西师范大学进行排练。江西师范大学提供资金、场地以及乐队、帮腔队、舞队。主要角色全部由赣剧专业演员担任,同时成立A、B组,B组全由学生担任。这样可以起到一带一的教学,让学生更快地入门,并撑握一些戏曲表演程式。乐队部分由师范大学的音乐系老师和学生共同完成,

摘要：戏曲的传统程式往事历代艺人在他们的艺术时间中．将不同类型的生活特征加以概括。纳入不同人物的表演．把具体某些共性的人的典型动作进一步归纳成为同一类型．经过一代代的传授。不断加工和丰富。逐渐完善并完整化．形成了戏曲表演程式的基本手段．程式是我们取之不尽．用之不竭的艺术源泉．