摘要：生活,是艺术的源泉。各种艺术门类:音乐、舞蹈、绘画、文学、戏剧等在进行艺术创作时,都离不开对生活的体验,这是宽泛的、广义上的体验,是艺术创作所共有的规律,只是各自按照自身的特点去完成。作为戏剧范畴中的话剧、戏曲等表演艺术则不仅要对生活进行体验,而且还要求对艺术形象——活生生的人物进行体验,即角色的情感体验。

摘要：戏曲表演的艺术形式是载歌载舞的,戏曲表演的主体是以演员(人)的身体作为意象建立或表达的,而作为戏曲表演艺术手段的唱念做打,也是通过演员(人)的身体运动变化体现的。这种身体运动变化体现的技术能力,即戏曲表演运动技能。戏曲表演的走、站、抖袖、撩袖、走边、趟马等。

摘要：能够把歌、舞、戏有机综合在一起,熔于一炉,并能给人以和谐完美的艺术享受的中国戏曲,从表演艺术来说,它是自成体系的。戏曲表演的最大特点,用我们习惯的话说是“戏不离技;技不离戏”。在戏曲舞台上所呈现的一切,不论是唱、做、念、打,一戳一站,抬手动脚,一眉一眼,一字一腔都要进行艺术化了的技术处理,故此能给人以审美享受,并且有味可品,让人迷恋。

摘要：20世纪初以来,戏曲美学一直面临外来戏剧观念冲击,舞台表演手法出现了许多新的演变。这些变化当然并非一无是处,但是也并非全都合乎情理。尤其是当各种新的手法背离了戏曲的基本规律,明显破坏了戏曲美学原则,就需要倍加警惕。这里谈谈对三种当下戏曲舞台上常见的现象的疑虑。一、关于耳麦先谈一件小事。戏曲演员在表演时使用耳挂式话筒,大约是近三五年才开始逐渐出现的,越来越多的戏曲剧团开始使用这类被俗称为'耳麦'的无线话筒。

摘要：求真、求深、求新、求美论戏曲表演的四要素郑州市豫剧团王希玲中国戏曲艺术的表演内涵丰富，博大精深，却又独具风格。关于中国戏曲表演的宏观理论体系，许多专家已经或正在做出解释和总结。作为一名从事戏曲工作的地方戏曲演员，我就以我的实践，对戏曲表演谈些点滴体会...

摘要：以斯坦尼斯拉夫斯基为代表的西方戏剧强调:表演艺术必须以内部体验感受同角色类似的情感为基础,是一种先发于衷,后动于容,而形于体的直线表演体系;而中国戏曲表演,则是主张:由表及里,由里及表,浑圆一体,周而复始的圆形表演方法。在师辈教导和教学实践中。

摘要：一，戏曲表演文学的一般意义戏曲是以演员表演为中心的艺术，从某种程度上说，就是“角儿”的艺术，一个好角儿挂头牌，是一出戏能否受到观众欢迎与喜爱的关键因素。然而长期以来，对戏曲表演的研究似乎并没有上升到具有学术价值的理论层面，或者说，理论层面还有欠缺，致使戏曲美学探索始终徘徊不前。就目前而言，

摘要：所谓舞蹈,也就是以经过提炼、加工和组织的人体动作为主要表现手段的一种艺术。人体动作是构成舞蹈形象的众多因素中根本的、不可缺少的。“手之舞之,足之蹈之”,这正是对舞蹈的形象化的写照。这种人体动作是经过变形、美化、节奏化、规格化、典型化了的动作。我们所说的戏曲舞蹈美,也就是戏曲表演视觉艺术形象美。它概括着戏曲表演唱、念、做、打四功中被称为“做”与“打”的两功。戏曲舞台上的一切行当。

摘要：戏曲表演艺术在整个戏曲艺术中占据着十分重要的位置,对戏曲艺术的繁荣与发展起着举足轻重的作用.根据我院多年来教学、教改的实践,我们深切地感到,在戏曲表演专业的全部教学工作中,强调对其专业主课结构的研究,加速推进专业主课结构科学化的进程,具有极为重要的意义.说具体一点,就是要通过对以往单一的。

摘要：戏曲表演艺术在整个戏曲艺术中占据着十分重要的位置,对戏曲艺术的繁荣与发展起着举足轻重的作用。根据我院多年来教学、教改的实践,我们深切地感到,在戏曲表演专业的全部教学工作中,强调对其专业主课结构的研究,加速推进专业主课结构科学化的进程,具有极为重要的意义。说具体一点。