摘要：中国说唱艺术是中国文学和各类艺术的母体,直接孕育了小说、戏曲等,并对音乐和舞蹈等产生重大影响,有很高的研究价值。现代的说唱艺术主要与戏曲并存在剧场中:茶馆的说唱表演多旨在收取观演费用,也有以说唱表演为诱饵来收取茶资。游艺厅经营戏曲等多种艺术,说唱艺术是其中的关键。说唱艺术上电台演播,或赚取高额广告费,或利用电台影响来带动剧场的效益。和戏曲相同的是,剧场的说唱表演建立了"名角制"体系,以名角为号召提升剧场效益,名角也因此控制了经济分配。剧场中说唱艺人的收益方式主要有包银、人头份、加钱、赶场等。经励科、剧场中的"票头"、艺人中的"掌穴"和地方势力是剧场经营说唱表演的主要管理者。其经营方式与戏班有同有异。

摘要：传统的戏曲学阐释体系存在着"自我中心主义""唯美""唯善"之倾向,优点是对文学艺术之美和价值论述充分,缺陷是不能够体现出戏曲研究的社会文化史意义。选择戏班为观察对象,从其研究现状出发,与社会学的学术思想、理论、方法相结合,对新的中国戏曲学阐释体系进行了探索。对戏曲学学术思想中占主导地位的"自我中心主义"、唯美论和唯善论进行解构,对求"真"求"实"的实证主义的学术思想进行建构;对戏曲学学术理论中一定程度上存在的"孤立""单维"的倾向进行解构,对"整体""系统"的学术理论进行建构;对戏曲学的研究内容序列"类型"→"类别"→"系统",运用社会学类型比较、典型分析和系统分析的研究方法进行建构,以期能够实现"戏曲→社会→文化→民族国家"之戏曲社会文化史研究目的。

摘要：脚色制组班方式实际上是中国传统戏剧演出市场不发达时期的产物,是受经济因素的制约而选择的一种低成本戏班体制。在京剧发展过程中,每一次营业戏薪酬分配方式的变革都体现了戏班管理体制和经营方式的发展与演变。在演出市场尚不发达、营业收入较低的阶段,营业戏薪酬分配主要以公平为原则,注重伶人之间收入的平衡,以保障每位伶人的基本生活。随着演剧商业化的发展,京剧演出市场逐步扩大,通过戏园上座率的对比,名伶已经意识到自身独特的商业价值,此时,脚色制组班的弊端已经越来越明显,于是一种新的组班方式——名角挑班制呼之欲出。

摘要：全球化对地方性文化的削弱与摧毁在当下已成一种常态，因而，作为特定文化共同体共享的记忆，文化记忆成为人文社会学科日益关注与聚焦的主题。本文对上海民间淮剧戏班及其所驻剧场进行考察，旨在对以下问题进行探讨：地方性文化、建基于地方性文化之上的文化记忆和全球城市之问的关系，当地方性文化在全球化进程中被更新、被消解，地方性主体如何通过剧场及剧场中的“表演”实践构建记忆政治，进而重建共同体及身份认同。

摘要：传统社会环境,戏班面临各种社会冲突,主要有业态指向冲突,情态指向冲突,物态指向冲突、事态指向冲突等类型,呈现“多源头、常态化、复合性、不均衡”等特点,其实质是独占(私人领域)与共享(公共领域)之间的矛盾不可调和。冲突给戏班演员带来更多的是利益损害和暴力恐惧,演员多处于被要求、被责罚的地位。戏曲演员消解冲突的主要方式有:凸显中位调节的演艺行为,他我相易的唱腔处理,基于道德伦理的职业调适,他们必须凭借适应性的戏曲表演凸显群体力量和集体意识,据此调动各方资源和组织介入,形成解决社会冲突的模式和方法。戏班的社会冲突直接影响戏曲表演水准发挥,在近景层面直接影响戏曲唱腔的本体形态发生游移,在中景层面影响戏曲唱腔的创演方向发生移位,进而在远景层面深刻影响到戏曲唱腔的审美风格发生变易。

摘要：戏班的历史，是戏曲音乐历史的重要组成部分。因为，戏曲演出不是演员个体所能从事的活动，它需要戏曲班社的承载方能完成。“戏曲班社既是一个谋生的职业组织，又是一个进行艺术生产的集体。特定的班社组织形式，必定受社会政治、经济条件的制约；而特定的艺术生产发展状况，又受特定的组织状况制约。不研究戏班发展的历史，许多艺术现象就无法解决。”（郭汉城语）历史上的戏班及演出活动，多见于清代中后期的文人记载，如梁绍壬《两般秋雨庵随笔》。上世纪30年代，齐如山先生对当时北京京剧戏班进行详细考察，写成《戏班》一书，是最早对中国戏班进行研究的专题资料。20世纪80年代中后期，学界开始对戏班的历史轨迹和当代变迁进行深入思考，相关学术成果陆续出现。

摘要：前不久，看了央视戏曲频道在北京长安大剧院直播的“上海京剧院艺术专场”。京剧名家奚中路先生演出了《铁笼山》。奚先生的大武生风范与扎实过硬的腰腿功博得观众阵阵喝彩。身为电视观众，虽未临现场，却能感受到观众们的热烈情绪。

摘要：进入清代,由于人们对戏剧愈来愈重视,尤其是上层社会秉承明代风尚遗绪,使得戏剧艺术渐臻鼎盛.清代戏班财务,不外一收一支.

摘要：本文以上海民间淮剧戏班及其所驻剧场为例,从"空间的再现"这一视角来界定作为移民社群的文化场域,剧场空间是如何被生产和建构的。本文希望通过此研究,将剧场重新概念化为空间的实践,它不仅是社会关系、文化习惯的行为模式,而且涉及实践者在城市现代化进程中如何感知自己的空间位置,进而通过剧场实践来造就新的社会空间。

摘要：布依戏，为国家公认的十八种少数民族剧种之一，流行于黔南、黔西南的南盘江流域布依族聚居的册亨、安龙、兴义等县。布依戏最早从祭祀仪式中的跳神活动中孕育出来，受广西壮剧和湖南花鼓戏、端公戏的影响，在布依八音、八音坐唱的基础上，逐渐由歌舞演唱形式演变成集音乐、舞蹈、器乐、杂技为一体的综合性艺术表演形式。