摘要：戏曲行业普遍存在崇"丑"的传统,甚至将丑脚视为戏神。从表层来看,原因有三:1.戏曲艺人普遍存在唐明皇或后唐庄宗饰演丑脚的集体记忆;2.丑脚出于古优,而优为中国戏剧源头之一;3.对丑脚宽广的戏路和灵动的艺术修养的尊崇。继而透过傀儡戏中丑脚与戏神关系的分析发现,"丑即戏神"的命题彰示了伶人"认祖为神"的群体心理,并证实了"后世戏剧出于傀儡戏"的观点。而伶人普遍持有的"丑脚通神"的集体意识,也是丑脚为戏神更为深层次的原因。此外,文章还分析了丑脚"台上娱丑"与"台下祀神"两种处境背后功能的背离。

摘要：纵观近百年的戏神信仰学术史,可以分为起步、发展、繁荣三个阶段,研究成果由少渐多,研究方法由单一走向多元,研究视野由狭仄转为多视角、跨学科。从戏神信仰历史的追寻、信仰文化的探讨、泛戏剧形态之戏神研究等专题来看,近十多年来,由于有不少高校戏剧戏曲学者的介入,产生出不少高水准的学术成果,然而这一领域还有不少课题尚待研究。

摘要：明中晚期社会转型及礼乐环境变迁,导致戏神信仰依赖"建祠"而显现,官方演剧与民间演剧进一步接通。晚明以老郎庙为代表的戏神庙的涌现,表明艺人之间自由、频繁的流动一方面确保了礼乐一体的传统,另一方面使地方教坊及乡村演剧的音声形态发展步入更为广阔的空间,并呈现缤纷样态:戏剧因"仪式性"和"观赏性"的功能分化,而呈现出形态上"戏"(戏剧性)与"曲"(强调音乐性)的双重发生学意义。清代梆子腔戏神由老郎向庄王的转变标志着乐籍禁除后,声腔地方性的认同强化及地方声腔腔种意识的抬头,系"国家认同"向"地方性认同"的转变。

摘要：中国戏神的生成主要有艺术始祖神、道佛宗教神、俗世保护神、戏曲行当神四种类型。造神的目的性、模式和神性定位都折射出伶人群体的群体心态。不仅如此,在戏神信仰的历程中,伶人也将集体价值标准、伦理判断和审美取向灌注于戏神形象、祭祀仪式和群体行为中,集中表现为群体性的崇祖观念、寻祖心态和赎罪心理。一定意义上,戏神信仰的历史,就是一部中国古代伶人的精神生活史。