摘要：生于晚清的戏曲理论家齐如山(1875一1962)先生曾在其撰写的《北京三百六十行》中称:“从前戏衣皆来自南方,四五十年来北京始有专行。”(《齐如山文集》第7卷,河北教育出版社,2020,104页)按照齐先生的说法,北京以前是没有戏衣行的,北京的戏衣皆来自南方,民国以后北京才有了戏衣专行。

摘要：本文基于文献研究法,探究汉剧戏衣色彩背后所蕴含的观念内涵与建构规律。研究发现,汉剧戏衣色彩的观念成因一可追溯至先秦时期的荆楚傩戏,二又与中华传统五行观念之间具有一定关联性,体现出既有个性又不失共性的特点。其建构规律具体表现为正色为上、“楚赤”当先,间色为下、浓艳重彩的特点,既反映着中华民族传统审美观念,也体现了湖北人民“火辣辣”的地域性格。且汉剧戏衣色彩的形成受明清时期冠服制度的影响最甚,又保存和传承了中国历代服饰的精髓,具有强烈的时代特征。

摘要：在探究戏衣帔的形制、纹样、色彩、面料的使用等基础上,结合CLO3D软件还原经典曲目中的帔服,进而探索保护传承传统文化服饰。

摘要：戏衣制作技艺源远流长,苏州以其得天独厚的地理位置、丰富的物质资源和成熟的手工艺在此领域一直担当领军角色。文章从戏衣的文字记载伊始探究其存在的历史和其制作工艺的发源,并探究戏衣制作在苏州地区的盛兴原因与发展历史,从艺术特色上分析其图案构成、色彩关系、刺绣工艺特点。从传承与创新的角度出发,戏衣设计如何在尊重传统的基础上做符合当代价值观与审美的"一戏一服制"的剧装,使传统美学历久弥新地展现在戏曲舞台上。

摘要：苏州昆剧戏衣同昆剧一样,在中国戏剧服饰史上有着承前启后的重要作用。在苏州昆剧戏衣产生与发展过程中,由于处在苏州这样的文化背景下,苏州昆剧戏衣在走向成熟的同时,也逐步显现出了它的艺术特色,并表现出它特有的文化内涵。

摘要：上下五千年的中华文化深远流长,其意蕴深厚,表现形式绚丽璀璨。素有“南国红豆”之称的粤剧作为中华文化里的一部分,具有其独特的艺术魅力。粤剧戏衣上的装饰图案精美讲究,充分的反映了粤剧的艺术特点。本文通过从象征性意义、程式化、装饰造型、艺术布局和色彩上对粤剧戏衣图案的进行探析,展示粤剧戏衣图案的艺术特点,品味岭南文化的独特魅力以及为我们以后在图形创意工作领域提供借鉴与灵感。

摘要：苏州昆剧戏衣艺术,同昆剧艺术一样,也经历了兴起、繁荣、衰弱和复兴四个阶段,创立了完整、细致、严谨的穿戴规制。它的发展姑且离不开政治、经济、文化等方面的因素,但更离不开昆剧艺术的发展,因此本文就是从昆剧艺术的发展过程来讨论其戏衣艺术发展的过程与特点。

摘要：戏衣藏品是中国艺术研究院众多收藏中的一类,其中有一箱为梅兰芳先生的戏衣。这些戏衣藏品是重要的物质文化遗产,同时也是精神层面的非物质文化遗产。本篇文章分三个部分介绍馆藏梅兰芳戏衣的种类,藏品创作年代,演出年代等,某些戏衣是为特定的某一出戏而专门设计,制作精美图案考究。通过20世纪20年代梅先生的演出剧照与实物对照,使读者更直观地感受精品的意义与价值。

摘要：京剧被称为中国的“国粹”,而戏衣又是传统京剧艺术的重要组成部分。本文通过对传统京剧戏衣色彩产生深刻影响的“上五色”“下五色”穿戴规制形成过程的考据与总结,以及对“上下五色”代表色所做的NCS色彩定位与分析,旨在能够为今后传统京剧乃至其他领域更好地认识、应用京剧戏衣色彩提供参考,从色彩的层面为更好地保护、传承京剧文化遗产做些新探讨。

摘要：2016年6月25日,纽约大都会艺术博物馆（Metropolitan Museum of Art,下文简称大都会博物馆）亚洲部Florence Herbert Irving厅内,＂风雅存：十八至十九世纪中国戏衣展＂拉开帷幕。展览分为两期,先后展出制作于十七至十九世纪的中国清代宫廷、民间演剧服装、道具,及京剧人物扮相册页,共计三十余件。