摘要：古往今来．自然界中摇曳多姿、挺拔坚韧的竹是文人雅士、书画大家创作中常见的题材。也是紫砂从业者倾心追慕在造型和装饰上常用的艺术表现手法。从文化发展和传承的角度去审视，竹是文化的形态、精神的彰显，其文学要素决定了作品的高雅脱俗与风格特质。

摘要：尽管Internet和WWW过去几年尽显风采,然而企业Intranet正蓄势待发,来势非凡。实际上,各家企业对在防火墙内运用Web和Internet技术早已思之若渴,已有百分之七十的新建站点是为企业内部应用而设计的。

摘要：假设你现在需要设计一个电路原理图,如果你有一间设备齐全的实验室可供使用（或许还有一位实验管理人员指导你怎样做）,那就再简单不过,那么本文对你也就没有什么意义。不过,如果你需要订购元器件才能开始你的项目,并且这件事对你而言又很困难,

摘要：随着现代生活的压力与物质丰盛，不正确的减肥方法、内衣穿着方式和饮食不健康等让很多女性的身材走型。近日．记者来到东莞市虎门镇一家专门从事女性功能型内衣的研发、设计、生产及特许加盟形式销售产品的公司一探究竟．看看露蒂诗是如何“为东方女性塑造完美曲线体形”的。

摘要：一 苏轼对于美学的杰出贡献,不仅在于他提出在创作前必须有触于中,自然产生感兴,随物赋形,首先要了然于心,即在脑中形成完整的审美意象,而且还在于他提出了然于心不等于了然于口和手,要转化为艺术形象,在审美表现上还必须作到“辞达”。 他有三处谈到“辞达”。 他在《答王庠书》中说:“孔子曰:‘辞达而已矣。’辞止于达,止矣,不可以有加矣。”在《答虔倅俞括奉议书》中说:“孔子曰:‘辞达而已矣。’物固有是理,患不知,知之患不能达之于口与手。

摘要：中国画墨竹起源于何时何人?说法不一。从发现的唐代李贤墓壁画《侍女与竹》看,其中之墨竹,纯用水墨,当是后来写意墨竹的先驱。它出于画工之手,比之文献所记载的墨竹创始人唐代吴道子、或王维、或张立等人要早,更比之受窗纸上竹影启发而创为墨竹的五代蜀李夫人还要早二百年左右。历代墨竹画论,除见有画家、画论家著述外,更多的是散见于诸家文集及绘画题跋中,就其中的精辟论点"眼中之竹"、"胸有成竹"、"胸无成竹"、"手中之竹"、"不求形似"、"不似之似"、"写竹还于八法通"、"竹中有竹,竹外有竹"、"维新特立"、"读书写画要先知"等等予以阐释,文章最后指出墨竹画论是中国文人画的核心部分,也是中国画论的重要组成部分,对繁荣当今的中国画创作有普遍的借鉴指导意义。

摘要：在生活中有触于中,自然产生感兴,随物赋形而产生审美意象,用苏轼的话就是了然于心,成竹于胸,身与竹化,然后了然于口与手,辞达而转化为艺术形象.这就阐明了创作过程中形成审美意象的规律,并对孔子辞达说作出新的解释,是苏轼美学思想的杰出贡献.为形成胸中成竹的审美意象,要求作家有虚静的审美态度,进行身与竹化的审美体验.苏轼吸取佛老美学思想,对孔子辞达说作新的发展与解释,是以道家思想改造儒家观点.苏轼说:“欲令诗语妙,无厌空且静.静故了群动,空政纳万境.”作诗应有一种虚静的心境,是构成审美意象的前提条件.处于静的境界,可以掌握各种动态;处于空的境界,可以容纳万般景象.这确实是欲令诗语妙的必备基础.

摘要：一、岭南盆景的创作构思胸有成竹、意在笔先，是艺术创作所要求达到的一种较高境界。要创作一盆好的岭南盆景，也要求作者要有这样的的艺术修养。

摘要：昔日有梦,见白石山翁手拎一帧仕女,那仕女侧像被排成一条直线,大师密告于我:“如此这般,汝便可以成功……”。 砚田耘墨,不觉已去几十春秋,白石翁语随我已过半百,自问天命知了几许?神觉为话,虎斗胆言所不言之物,面对中华几千年文化断言说,中国艺术思维之特质系于神觉。

摘要：苏轼,这位集文、诗、书、画为一身的著名学者,在文艺理论方面也多有著述。在绘画领域,他积极宣扬文人画的创作理论,并热心参与文人画的创作实践。“身与物化”就是他提出的一个十分重要的美学命题。对我国古代文人画的创作,曾产生过巨大影响。本文就这一问题作一浅陋分析,借以纪念苏武诞辰960周年。