摘要：冯其庸,名迟,字其庸,号宽堂,江苏无锡县前洲镇人,1924年生。1948年毕业于无锡国专。1949年5月,在苏南行署工作,9月任教于无锡市第一女中。1954年8月奉调入京,历任中国人民大学讲师、副教授、教授等职,1986年调任中国艺术研究院副院长,1996年11月离休。

摘要：署名“我生”的《乐歌之价值》(1917)被学界公认为近代中国音乐史上一篇重要的音乐文献,但作者身份等情况一直成谜。新近发现此文刊发于1916年浙江省教育会编辑发行的《教育周报》第143期至144期上,通过对《乐歌之价值》的初刊与作者等问题的考证论析,推考此文为著名教育理论家、早期马克思主义教育思想传播者杨贤江的重要佚文。

摘要：中华民族是一个有着伟大书写历史的民族。数千年来,书法艺术的发展,记载着中国古老的文化传承和精神生活方式。书法所具有的深刻哲理、审美趣味和人文精神表明中华民族文化的博大精深。书法在育化民族精神、培养人文道德品格、承载历史文明延续等方面发挥了不可取代的作用。书写是中国人的一种文化生活习惯,由浅人深、由表及里,从笔墨体验到诗意人生的追求,再到人文精神、济世情怀的满足,书法带给我们丰富的生命体验。

摘要：我生在水乡,长在水乡,从小喜欢水,江南城镇河道交错.水巷相连,桥名河名即是街名。我家后门便临着河塘,少时常偷解船缆,划船在河心打转转;我窗下便是小河浜,通向屋里的便桥,成了跳水台。上学校园里有以谢灵运句命名的“春草池”,乘着小轮船到仙岩远足,去寻找朱自清笔下的“女儿绿”……水中的粼粼波光,河里的曲曲斜影,是撒在我心中的网,从此永远系住我。翅膀硬了,远走高飞,我的履痕遍及东西南北,北大荒的沃土,南国的蕉荫,吐鲁番火焰山下,西双版纳沟谷雨林中,驻留云南十数载,屡跨金沙江、澜沧江,登临玉龙雪山、点苍山,泛舟洱海、滇池。

摘要：诗词与书法的关系,当代一直有人在议论。古人似乎没有这个议题,有了好句子,提起毛笔,随手写来而已,自然而然。要说关系,应是书法与心灵的关系。自汉代扬雄提出＂书为心画＂,到王羲之＂若不端严手指,无以表记心灵＂,把书法与人的本心直接联系起来了：书法,能表达我们言所不能的心境和意蕴。为此,我们便知道,书法何以让我们痴醉了。

摘要：我生在旧社会,长在红旗下,是党的阳光雨露抚育我茁壮成长。我已过“天命”之年,回顾过去,我所获得的各种殊荣,离不开党的培养和爱护。我经历了两个不同的社会制度,解放后几十年来党的文艺方针政策使川剧艺术发生了翻天覆地的变化,特别是党的三中全会以后,党对文艺又制定了一系列方针政策,使戏剧百花园内硕果累累,香飘海内外。继省川剧院和新都川剧团在西欧各国,日本,香港等地演出后,我们成都市川剧院三团,于今年4月初赴香港演出,获得很大成功。我们带去的大戏有《白蛇传》、《燕燕》、《乔太守乱点鸳鸯谱》和两台异彩纷呈的折子戏:《杨广逼宫》、《逼侄赴科》、

摘要：编者手记:初见冯明,豪爽大气,总是一副哈哈大笑的神态,不急不躁,喜欢与人开玩笑,一副极其放松的状态感染者周围所有人,而事情却做得胸有成竹,不紧不慢。没有架子,为人亲和,身边的有很多好朋友,从年轻人到忘年交。谈起专业、说起梦想会很认真,人虽过中年,对梦想的执着和努力不逊于少年,而且有着自己的"想法"。

摘要：2017年的春夏流行色趋势主要集中在冷暖色系的搭配变化上。暖色系推崇：粉紫色、浅乳酪色、粉橙色、玫瑰粉、铜橙色、褐红色。冷色系推崇：浅青色、浅紫蓝、橄榄绿、孔雀绿。尝试融合这些潮流色彩,创造出诗画写意般的唯美主题,聚焦在艺术表达的那一刻。

摘要：生活性这个概念,初看起来似乎不像文学作品的思想性、艺术性、真实性、倾向性、典型性、形象性等等文艺理论概念那样具有确定的内涵和外延.但是,这个概念的好处正在于它不完全是对文学作品的基本特征的理性揭示,而是对文学作品的质朴的感性把握.人们看到一篇好的作品,往往本能地,不加思索地说:“好,不错,有味道(指有生活性)”.这普普通通的话,其实是对这篇作品的生命力——这种生命力必然闪烁为作品对读者的感染力的最简洁的也是最难得的肯定.这其实也就肯定了这个作品有很强的生活性.我国中医看病讲究望气号脉.这是一种由经验升华出来的对病情的感性把握.判断文学作品的生活性之强弱有无,与中医的这种感性把握的诊断很相近.我们接触一篇作品,犹如中医接触一个人,一眼望去,气色不错。