摘要：时光荏苒,我从一名越剧演员转变为越剧教师已有20多年,在校主要承担越剧念白、越剧唱腔和越剧剧目课程的教学。在教学方面虽不敢说有所建树,却也因长期的教学积累获得了一定的教学经验和心得体悟。作为越剧表演艺术家戚雅仙老师的亲传弟子,且以我最为熟悉的戚派唱腔为例,结合自身教学心得,谈一谈如何更好地学习越剧唱腔。

摘要：金静是当代中青年越剧表演艺术家中的佼佼者,更是对当下越剧"戚派"艺术的传承和发展做出贡献的最杰出、影响力最大的领军人物。多年来,她以对老师和越剧深挚的爱,高擎"戚派"大旗,通过当代传播手段,自觉贴近当今观众的审美口味,注重社会效果更为广泛化的越剧普及和推广,在社会和观众中影响巨大,人气极高。最可贵的是,她以一个体制外的越剧表演艺术家的身份,为弘扬和发展越剧艺术,身体力行,甘于付出,呕心沥血,堪称一位敬业而虔诚的越剧"义工"。

摘要：一、序幕:合唱《迎新曲》二、戚派传统、历史、现代剧目联唱《香笺泪》、《相思树》、《秋海棠》、《王老虎抢亲》、《文姬归汉》、《红色医生》、《血手印》表演者:戚继仙、钱丽文、徐洁明、王毓梅、王菲菲、邹红。

摘要：越剧一代宗师戚雅仙创立的戚派旦角艺术是越剧流派中最早被公认的"六大流派"(尹派、范派、徐派、袁派、傅派、戚派)之一,素有"悲旦王"的美誉。戚派的剧目和表演风格与京剧的程砚秋颇为相似,擅演贤妻良母,擅唱悲腔悲调。戚派在唱腔中体现悲怆,在表演中表达凄美。《白蛇传》"合钵"中的【尺调慢中板】"为了你"、【尺调慢板】"哭梦娇",《血手印》中独创的无伴奏无板的【祭文调】,囊括了越剧全部板式的《玉堂春》,以及老戏新演的《玉蜻蜓》,"白血双玉"已然成为戚派艺术的代表性作品,为世代学习戚派后来者所传承。

摘要：唱腔是展示流派风格的鲜明标志,也是在舞台艺术面临挑战的今天,直接关联到越剧兴衰的一个重要因素。当人们期待越剧工作者提供更多、更新、更美的唱腔,以契合现代社会的文化消费时,从理论上探讨唱腔创作机制的结构功能和历史演变等一类问题,或许有其现实的意义。唱腔的创作,通常包括作曲(编曲)和演唱两个方面,前者形成创腔风格,后者形成运腔风格。从形态上看,创腔风格是指艺术家在唱腔设计时凝聚而成的一种音乐特征。如徐派的“高拨子联弹”和“叫头、倒板”等起腔手法;尹派由特殊句法及尾部落音构成的长篇清板形式;傅派的散板急板复合叠置的嚣板结构;以及戚派散板音乐慢板化的新板腔节奏等,都无不匠心独运,别具一格。至于象袁派创用的“尺调腔”,范派创用的“弦下腔”,更是在流派自我崛起的同时。

摘要：读《戚雅仙表演艺术》,如月下坐西湖之滨,品茗清泉龙井,听一位在越剧艺术海洋中搏浪航行了五十年的表演艺术家,轻言钡语,娓娓动听地叙说她半个世纪以来的艺术航程和生活经历,说到成功处,她不掩饰心中的喜悦,告诉你,她是怎样成功的,就象一个先行者,指着前面那座山明水秀的高峰,清楚地跟你讲,循着那条路可以攀高上去,讲到失败处,也很坦然而直截了当地告诉你:“这是我在艺术上留下失败的一页,”

摘要：在新时代文化大发展大繁荣的背景之下,越来越多的文艺工作者将自己所从事的文艺工作与崇高的理想和文化的使命紧密相连,用优美的艺术弘扬真善美。金静正是这样一位越剧表演艺术家,她以文艺家的使命担当和精湛的表演艺术为中华优秀传统文化的传承做出了卓越的贡献和有益的探索,使传统文化在新时代下迸发出新的亮点,展现出新的风采。作为上海市首批非物质文化遗产戚派传承人,金静多年来全身心地投入对于越剧戚派的抢救和保护、传承与发展。

摘要：我和毕春芳同志合作已有四十年,这四十年间使我看到了她艺术上的发展和流派的形成。她早期的表演和唱腔曾受到过尹桂芳、范瑞娟等诸家的影响。但我感觉到,从五十年代后期到六十年代中,她的演唱日益成熟,开始体现出她自己的风格,可以说这正是她艺术上的上升时期。在《王老虎抢亲》和《三笑》两个喜剧中。