摘要：东晋时期的戴逵,是著名的美术家、雕塑家。他是绘画艺术的集大成者,被誉为绘画界的领袖。他对佛经很有研究,对佛经故事了如指掌,深知佛经要意,故所刻佛像形神兼备。晋孝武帝中期,佛教文化在中国已得到很大发展,特别是佛像艺术一经引入,便迅速传开。

摘要：在"绢六幅图山水古贤荣启期夫子阮湘并水鸟屏风"中,"阮"是"沅"的误写。不过,这里的"沅湘"并不是沅水、湘江,而是指《列女传》中的娥皇、女英;"荣启期夫子"的文本来自《高士传》,图式则取自汉代的"孔子见老子";"山水古贤"是指四张以山水为背景的人物画,敦煌文书《古贤集》表明"古贤"的概念曾经相当宽泛,而顾恺之时代则出现了为人物肖像添加山水背景的新画法。这样,在顾恺之的六幅绢画里出现了三组两两相对的内容,它们严丝合缝地拼成了一个整句,而作为其中一个组成部分,"山水"不能脱离它的语言环境而独自存在。

摘要：小引中国古代的绘画是一门讲究＂鉴赏的艺术＂。这种印象式的说法,就实际而言或许有失偏颇,但可以肯定的是,如果中国古代的绘画没有鉴赏行为的参与,那么它的魅力亦将黯然失色。实质上,在中国古代,鉴赏本身就塑造着绘画的历史。只是随着传统文官制度的解体,古人赏鉴读画的真情实景,现在已然往而不可追,能留下的往往只有乘兴写下的文字记录。

摘要：继战国、秦汉所谓"奠基搭架"的时期之后,魏晋、南北朝时期的中国绘画艺术有了极大的发展,在那样一个战乱不止、社会动荡的时代里,先后涌现出曹不兴、卫协、戴逵、顾恺之、陆探微、张僧繇、蒋少游、杨子华、曹仲达等一大批才华横溢,声誉卓著的大画家。他们的绘画成就,不仅在当时被广为崇举,即使今天。

摘要：随着佛教和佛教艺术研究的深入,很多问题清楚了,但很多间题又出现了。比如,佛教艺术并不仅仅是从"丝绸之路"传人我国的西北方,然后从我国西北向东向南传播,而也从西南向北向东传播。既有北传的系统,也有南传的系统,而且各路的风格样式也不同。关于这个问题,很多学者都提到过,笔者在1985年也撰文论述过,印度佛教传入中国,有西北丝绸之路;有锡兰(斯里兰卡)到青岛和广州;有从尼泊尔到西藏;

摘要：郑午昌在《中国画学全史》一书中，谈到魏晋之画学，称：“三国虽杀伐相仍，号称乱世，而王室士族之好尚绘画，较之汉代，有增无减。”他还说，自汉以来，能画画的已不仅是工匠，魏晋之士大夫、文人，颇具画名者有数十人。

摘要：琴是我国最古老而富有民族特色的拨弦乐器,它已经有了至少三千年的历史,通过家传、师传、琴社与流派的传教流传至今,且久经不衰,如今成了乐器的代名词,除了古琴本身特有的艺术表现力外,靠的是什么呢?

摘要：东晋南朝是一个崇尚美的时代,士大夫们傅粉施朱、步行顾影、神情潇洒、风流倜傥;他们的心灵和艺术殿堂更是一个美的天地,王羲之父子之书法,顾恺之、陆探微之绘画,戴逵、戴顒之雕塑,陶潜、谢灵运之诗文……“美”成为时人所标举的时代和社会群体意识。 新的美学思想的发韧、审美范畴的独特创制、审美趣尚的微妙嬗变、构成此时美学别开生面的独特风彩,以此为中介,铸就了我国传统美学大别于西方美学的个性特色。东晋南朝是人的自觉与文的自觉的时代,更是美的自觉的时代,它处于文化的转型期,从某种意义上讲,把握此时的美学精神是宏观领会我国传统美学精神的关键所在。

摘要：前不久,上海市600名大中小学生齐聚中华艺术宫前,参加《中国诗词大会》（第二季）宣传片的录制拍摄活动。活动中,同学们齐声朗诵《回乡偶书》《念奴娇·赤壁怀古》等经典诗词,表达了对中华传统文化的热爱。在这则新闻的配图中,中华艺术宫前气势磅礴的众人诵读场景,让笔者无限感慨,也再一次思考古诗文在当下的重要意义。