摘要：很荣幸我新近探索创作的《所见非见-星云》系列作品能通过《雕塑》杂志社主办的“泛雕塑时尚艺术展”,并加入到今年8月在南京由中国轻工业联合会主办的“第二届中国工艺美术博览会”,并分别获得了“百鹤杯创新设计大赛新锐奖”和“泛雕塑时尚艺术展创新奖”。在此,我要感谢各位领导、专家和朋友们的鼓励支持。

摘要：艺术课程应经历并体验“像艺术家一样创作”的过程。艺术家的艺术创作过程包括艺术体验、艺术构思、艺术表现三个重要阶段。结合贡布里希提出的“所知所见”理论可以得出:艺术体验阶段需要丰富“视觉所见”,艺术构思阶段也是“头脑形成所知图式”的过程,艺术表现阶段就是“所见和所知”相互融合后物化为艺术形象的过程。将艺术家的思维和创作过程转化为教与学的方式,丰富学生审美体验,掌握艺术表现技能,提高艺术实践能力,才能有效发展学生美术学科核心素养。

摘要：　　叶稚斐是明末清初一位引人瞩目的曲家,他名时章,字稚斐,以字行,号牧拙生,江苏吴县人.[清]高奕《新传奇品》品评其作如"渔阳三挝,意气纵横".叶稚斐之所以出名,不仅因为他创作了《琥珀匙》、《英雄概》等十多种剧本,被公认为是个剧坛才子,更因为他秉性耿直,写过揭露地方恶势力的传奇剧本《渔家哭》,结果被投进了监狱,还差点送命.……

摘要：杭州所见·西溪度假酒店,是国际精奢酒店品牌——所见（SAVOIR RESORT）的开山之作,建筑设计由安缦法云建筑师郑捷担纲,延续建筑与地理环境、人文精神相融的风骨,演绎烟雨江南、中式美学。卡纳设计以＂隐世＂哲学,精湛演绎千年西溪的人文精神,定制私密度假体验。酒店是在留存的江南民居基础上修复、拓建,尽力避免干扰原生地貌。

摘要："所知"与"所见"是英国学者贡布里希提出的一组概念,意在概括整部欧洲绘画史内在的发展逻辑。埃及艺术、立体主义艺术可看作是前者的代表;希腊艺术、文艺复兴艺术可看作是后者的反映。值得注意的是,正是对这组概念的不同理解,引发了艺术家与大众之间关于"绘画是否应忠实再现自然"的长期争议。

摘要：中国绘画艺术执着于在制造寸眸之小与寸心之大的矛盾中实现自己的理想。'披图幽对,坐究八荒'(宗炳《画山水序》)。你可曾在碧波无痕的画面中'看到'过江天一色的辽阔?你可曾在枯枝疏叶的图画中'看到'过地老天荒的萧条?一幅山水相绕的画面,一个视觉定格的瞬间。

摘要：本文针对人教版一年级下册《所见》一课进行了教学设计,并结合设计意图和教学反思谈了对本课教学的理解和解读。

摘要：《物见:四十八位物件的阅读者,与他们所见的世界》是由中国台湾学者赖毓芝策划,国际上关注东亚艺术史的47位艺术史学者和1位考古学家共同完成的一部书籍。这些作者来自不同的国家和地区,有着各自擅长的领域,其中不乏学术界的大师如柯律格、巫鸿、班宗华等人。

摘要：享有苏格拉底式学者之誉的贡布里希着有多部文化史和艺术史专著,在艺术史、文化史、图像心理学领域都开辟了新的研究取向。其中,视觉艺术的通史作品《艺术的故事》在世界范围内经久畅销,被全世界的艺术爱好者所熟知。在《艺术的故事》中,读者们可以大致提炼出贡布里希的基本艺术史观。其中最著名的就是'所见和所知'理论,他在后来的《艺术的错觉》中对这一理论进行了延展甚至改造。本文试图对两本着作中的'所见与所知'及'错觉'观点做一些整理和解读。

摘要：艺术作品的好坏从视觉艺术最为基础的视觉感官的出发,探索艺术作品,并做出自己的理解。也就是说接受者通过视觉感官的直接感受来分析作品。本篇文章主要针对人们视觉未见之物在思维和精神上的所见,这种所见即以接受者为主体以艺术作品为基底的一种置身于感官视觉之外的所见在视觉感知的交流层面上建立实践与阅读模式呈现了艺术家与观众之间的交流平台,以更具持续性和延展性并且可转化的想像力和思辨达成一种创造性的对话。