摘要：手冢治虫：不要做艺术家,竹内治,东贩出版,2009每年春季举行的台北国际书展中,动漫专区总是成为最受关注的展区之一,其原因主要在于日本动漫作品在台湾拥有特定的阅读族群。值得注意的是,近年来,台湾对于日本动漫的翻译出版,已不仅止于动漫作品本身的翻译,动漫作者的创作历程乃至评论作品也逐渐受到重视,诸如讨论战后动漫大师手冢治虫的《手冢治虫：不要做艺术家》（2009）、80年代崛起的大师宫崎骏的《出发点：1979—1986》（2006）、《折返点：1997—2008》

摘要：日本动漫带来的可谓是一场文化产业革命,应该对日本动漫的发展和演变进行深入研究,了解日本动漫,分析它的成功因素,学习它的成功经验,从中得到启示,探索出中国自己的动漫发展的方向和方法,振兴中国动漫事业。

摘要：近年来,以漫画为代表的日本流行文化风靡全球。漫画这种表现形式曾被认为是“骗小孩的廉价娱乐”,漫画角色通常拥有无论遭遇何种暴力都不会损伤的“不死身”。然而,被尊称为“漫画之神”的日本漫画家手冢治虫却在其作品中创造性地描绘了角色的悲剧性死亡,并严肃地探讨了有关生死的命题。手冢的“角色之死”对当时的漫画读者造成了巨大的冲击,改变了日本人对漫画的固有印象。文章关注手冢早年单行本漫画作品,分析其在这些作品中表现“角色之死”时所采用的表现手法,探究这种手法形成的社会背景和历史脉络。

摘要：手冢治虫的漫画艺术始终宣扬着一个主题——人文精神,而且他的漫画艺术主题长期统一,艺术表现风格稳定。正是因为他对这一庞大主题如此执著,所以他的漫画作品一直保持着十分单纯的艺术品质。笔者从手冢治虫的人生历程以及大师作品的艺术特点两个不同角度,解读手冢治虫漫画作品的形式,阐释这种"人文精神"。

摘要：手冢治虫虽以“漫画之神”闻名于世,但他在日本动画的发展史中亦有着不可磨灭的地位。手冢对动漫的贡献大概可以分为三个部分:新漫画形式的开创者兼少年、少女漫画畅销作家;虫pro和COM漫画杂志的出资人;大量内容深刻、题材多变的青年漫画的作家。任何人做到其中一项部是可以留名青史的大事。

摘要：5月24日,已经63岁的上海美术电影制片厂发布了全新LOGO——孙悟空手拿金箍棒,其剪影与"美""影"二字相互重叠。再加上去年上海电影节发布,以《大闹天宫》中,拉开水幕孙悟空出场的经典场景为灵感设计的主题海报,感觉孙悟空在以新的形象"复活"。其实,这只自由自在的猴子,在世界电影的地位和影响非同一般。

摘要：在世界动画电影的苍莽群山之中,中国动画学派是一座壁立千仞的奇峰。1937年,迪士尼公司出品的世界电影史首部动画长片《白雪公主》风靡全球,仅仅4年后的1941年,中国首部、世界第四部动画长片《铁扇公主》问世。日本动漫产业奠基人手冢治虫,就是在14岁观看了《铁扇公主》之后。

摘要：日本漫画家手冢治虫因其独到的动画理念和运营模式颠覆了迪斯尼,为日本成为世界动画片大国做出了重要贡献。手冢治虫的创作在日本动漫史上具有开创新时代的历史意义。文章从手冢治虫的动画题材、艺术表现两个方面进行探讨,对其艺术创作规律和手法做出系统研究。

摘要：上几期谈到日本动漫，接下来我们将分两期介绍在日本动漫史上有举足轻重地位的两个人物——手冢治虫和宫崎骏。

摘要：在当今业界,日本的动漫艺术已被公认为一种独具特色的艺术流派。日本动漫甚至有着两个专门的名词ANIME(日本动画)和MANGA(日本漫画)。动画和漫画虽分属两种不同的艺术形式,但在日本,它们却是二位一体的。因为两者不仅从内容题材、叙事风格以及视觉效果控制技巧上看是互相借鉴,密不可分的;而且众多动画来源或改编自漫画,漫画大师如手塚治虫、宫崎骏等本身也往往就是动画制作大师。