摘要：手持摄影是指在拍摄过程中,摄影师没有使用固定镜头的稳定设备,而是选择肩扛或手持摄像机,以此完成一个镜头的拍摄。手持摄影在摄影界得到了进一步创新发展,能够使所拍摄出来的画面有着强烈的自由感,让观众产生一种身临其境的感觉。手持摄影的出现是对传统拍摄手法的一种挑战,该拍摄手法的拍摄即兴性和便于捕捉真实画面的特征已在影视领域得到广泛认可。以前手持摄影常被应用在新闻纪实报道和纪录片中,但在科技和技术不断发展的背景下,其逐渐出现在电影和商业大片中,成为一种新的流行拍摄风格。

摘要：包轩鸣的手持摄影观念是零度摄影与摄影师融入影像的结合。本文从手持摄影的角度切入对摄影指导包轩鸣在电影《春潮》中的影像构思、拍摄技法进行探讨,从其创作实践以及影片呈现的现实主义影像风格特征等方面解析包轩鸣个人的影像创作观念,展现他在光线造型上真实还原现实空间和影像的质感,在长镜头运用中以零度摄影让观者忘记摄影机的存在,又以手持摄影将摄影师现场的情绪和感受融入影像之中。

摘要：手持摄影和斯坦尼康摄影是电影创作者在追寻摄影机的自由运动进程中逐步发展、完善的两大拍摄手法。手持摄影作为一种直接的运动手法,往往给观者一种纪录片式的真实感,从电影化叙事的角度讲,它的画面更为主观,更能体现创作者的创作意图,强调的是创作者的意愿;斯坦尼康摄影则以稳定见长,画面相对客观,从形式上看,它最大的特点就是可以在连续的时间段内较为完整地再现叙事空间,从而增强影像的真实感,它更多强调的是叙事本身。

摘要：新锐导演路阳凭借《绣春刀》系列进入大众视野,其对武侠电影的新诠释,对现实主义题材的浪漫化表达,对个体价值的张扬与坚守以及娴熟的电影技巧都散发出新颖独到的艺术魅力。在视觉呈现上,无论是处女作《盲人电影院》还是《绣春刀》系列都极具个性化典型特征,尤其是手持摄影形成的"呼吸感"为国产电影带来视觉冲击强烈的独特的"呼吸美学"。

摘要：细微而平缓的摄影机晃动可使拍摄画面具有一种迷人的"呼吸感",文章论述了在后期制作中利用非编软件、合成软件和三维动画软件模拟手持摄影"呼吸感"运动的不同方法。

摘要：利用手持摄影手段拍摄有"呼吸感"的运动镜头成为摄影师在现代影像创作过程中的一种美学追求。进入90年代后,手持摄影不仅在小成本的文艺电影中广泛使用,在动作片、战争片中也是频频出现。在影视广告领域,手持摄影的纪实感,丰富了广告的表现风格。

摘要：作为当今美国好莱坞摄影师的中坚力量,罗德里格·普瑞托曾与包括李安、马丁·斯科塞斯等多位著名导演合作。他总是能用自己对影像的理解完美驾驭着不同风格的影片,无论是展现艺术与现实双重真实的手持摄影,还是真实而富有创造力的光线设计……普瑞托用直指内心的影像创作诠释着自己的摄影风格。他正在以一个墨西哥人的镜头在好莱坞摄影创作中扮演着不可或缺的角色。

摘要：导演娄烨从二十世纪九十年代开始便被贴上“艺术导演”的标签,其极具先锋气质的电影语言和独特的心理叙事让他跃居“电影作者”行列。“电影作者论”自提出开始便赋予了电影以专属导演的人格特质,《兰心大剧院》作为娄烨导演的作品,其电影艺术建构与塑造也沿袭了导演以往的手持摄影等个人风格,除却对自己舒适区创作手法的坚持外,娄烨也试图在“雅”“俗”之间寻找平衡。本文以电影作者论为理论基础,以《兰心大剧院》为文本,试图从长镜头与乱序剪辑的并置,黑白影像的初尝,对“上海”这座城市的迷恋三个方面探讨娄烨影片的艺术坚守与突围。

摘要：娄烨导演2019年拍摄的电影《兰心大剧院》,首次把镜头对准了“孤岛”时期的上海,讲述了一个复杂多变的时代,女明星于堇回到上海,由此引发了各方势力对她动向密切关注的故事。影片用黑白色调的影像、摇曳的手持运动镜头、模糊的现实和舞台的边界、扑朔迷离的空间结构构建出一个多元的复杂叙事结构,营造出不同以往的视听风格,传递出一种无可奈何的哀愁,作为类型化的谍战片,其视听风格和叙事结构为谍战类影片拓宽了思路。

摘要：本文分析娄烨导演如何以一种装配的方式进行创作、处理自己电影中的各种异质性元素,以及他长期坚持的艺术技法对电影文本的影响。这种装配的艺术策略和技法坚持来自其现代主义艺术思维,带有对抗公众的精英意识,但与他其他的艺术目标产生内在矛盾。这种焦虑的矛盾心态,不仅作为集体潜意识出现在中国电影创作中,也在中国当代文化界有普遍性和典型性。这需要一个综合的解决方案。