摘要：《巴黎评论》不久将出一期介绍中国文学的专号。何时问世,尚不得而知,因为主编人乔治·普林姆顿出外度假去了。--董鼎山,一九八二年四月十日于纽约1最近,余华成为美国文学季刊《巴黎评论》(The Paris Review)“作家访谈”(“Interviews”)栏目史上第一位中国籍受访作家。访谈刊发于2023年冬季刊,收入“小说的艺术”(“The Art of Fiction”)系列261号,意味着余华是该系列第261位受访者。

摘要：2023年阳春时节,法籍华人画家叶星千在上海举办“天人之间”作品展,43幅作品或以水墨宣纸呈现“影与像系列”“线条系列”,或在布面综合材料上呈现“窗户系列”“色系列”,展示出画家将奇思妙想和绘画技能融为一体、自然释放的独特艺术魅力。

摘要：“一个旗袍手艺人,只有把旗袍做好了,做成了艺术品,才是最好的。”牛阿姨说,每一个传承手艺的匠人都有一颗将传统文化发扬光大的心,她亦是如此。“前段时间收拾衣服时,找出了挂在衣柜最深处的那件红色旗袍。”英子轻抚着旗袍看向远处。“妈妈17岁开始学做衣服,39年过去了,经她手做出的旗袍有几千件。这件旗袍是我结婚时妈妈给做的‘敬酒服’,滚边、盘扣都是妈妈亲手一针一线缝上去的。我觉得,旗袍是可以让每一个中国女性穿上都很美的一种服饰。”

摘要：设计介入传统手工艺保护与创新的方式主要集中于将传统手工艺的知识系统和文化内涵具象化为以视觉形式为主的有形的文化产品。在这样一种理念的引导下,在设计与传统手工艺融合的过程中造成了手艺人的隐形与失语,手艺人仅作为设计的代工角色出现,其价值在创新过程中没有得到充分的重视和体现。本文尝试结合非遗“生产性保护”研究的转向和设计人类学的视角,对现有的设计介入传统手工艺保护与创新的方式进行反思,并倡议基于社会创新设计的视角,进行新的设计介入路径的探索。

摘要：手艺人,是对以技艺为业者的基本称谓。当今戏剧界,真正懂写戏、会写戏、善写戏之人,犹如保护动物般珍贵。著名剧作家杨林就是这样一位既懂、且会、更善写戏的手艺人。戏比天大,却似海深,拥有好手艺,杨林已经不得了。然而,杨林还是一个胆大包天之人。直面真相,喷涌力量,拒绝庸常,坚守立场,在他细腻深情的文字里,藏着烈火灼烧的胆气。这个非典型的河南人,用最河南人的坚忍,为生民立命,为天地立心,为民族立传,为戏剧立魂。

摘要：尽管当下的民众已然对文物修复不再陌生,但当将其细分,尤其是面对中国文物艺术品的“最大宗”——书画时,修复便不再只如媒体所展现或者披露的那般技艺神奇、高深莫探。其中,既有艺术的美轮美免,又有科技的严谨创新;既有纷争抗辩,更有时代变迁。

摘要：前些天,看到阿敏姑娘(《阿敏谈艺录》)大谈“珠山八友瓷画拍卖神话”短视频,不禁愕然。以前也看过这姑娘的一些视频,那鞭挞画坛评论界无底线的吹捧,痛斥一些画家自我吹嘘到寡廉鲜耻的那股勇气和批判精神,值得称道。但此次对“珠山八友”的评论,却是荒腔走板了!陶瓷艺术领域,是一个你完全陌生的领域。你以为,站在一个“大码头”上,看“小码头”的动态,就能一目了然?你以为,站在国画大军团的视角,看小小的陶瓷艺术圈,不做深入调查研究,仅凭感觉和道听途说,就能直达要害?

摘要：红纸折上几折,剪刀上下飞舞,纸屑纷纷落下……再展开时,一张普普通通的剪纸变成了一幅栩栩如生的图案。中国传统剪纸文化流传千年,是中国最古老的民间艺术之一,是一种被寄予希望、寓意吉祥的民间艺术。这门艺术走到今天,靠的是千千万万的民间手艺人以口传身授的方式代代传承下来。在银川,就有这样一位国家级非遗项目代表性传承人,她就是伏兆娥。

摘要：生活和书法,越简单越好。写字如过日子,慢慢来,只要不偷懒,总会一天天变好。学书法先把它当成技术学,当个手艺人,别想着成艺术家,靠书法养活自己不容易。成功者均有过人之处,优点很多,但有一个共同的缺点,有时看问题很弱智。用笔方法很多,善用中锋就行。爱的方式很多,一个真爱足够。

摘要：幕前,大人与孩子踮起脚看得聚精会神,津津有味,沉迷于剧情之中。幕后,还有三五个小孩儿好奇地观看着上下左右挥舞着的皮影。表演结束后,位老人让站在幕后的小朋友自己拿着皮影尝试,并手把手地教他们,孩子们玩得开心极了……这位老人就是著名皮影戏表演艺术家、国家级非物质文化遗产项目孝义皮影戏第八代传承人侯建川。