摘要：《红楼梦》作者曹雪芹是一位博学广识的艺术家,他不仅深谙文理,也颇通画道,对于色彩的调配和绘画的技术自有一套美学主张。他所追求的便是色彩的调配要寓变化于统一之中,以取得和谐生动的审美效果。《红楼梦》的情节就富于参差变动,形成了一种动态的美感。因此,《红楼梦》问世后,便吸引了许多评论家对其创作方法、艺术意境等进行了阐发和评论。而最早对《红楼梦》加以评论的脂砚斋颇中肯綮地概括出了“间色法”这一艺术笔法。“间色”一词,根据脂评的含义,可以理解成是“使色相间”。“间色法”

摘要：“模式”一词,原来只被用来指事物的标准或要求遵守的规范。随着人们越来越频繁地使用,这个词的涵义渐渐地被扩大了。于是,它常常用于表征在一系列事物内部形成的具有普遍意义的某种体制、格局或结构。因此,传奇作为小说创作模式,它不是指某种具体的文体,也不是指一种艺术表现手法,它是指在众多具体的、相近的作品创作的基础上所形成的某种类型的创作趋势和形态。它们有共同的趋向和特征,它是某类创作形式的范型,具有“类”的属性。

摘要：文业的商业化要求与话本小说艺术传统的顺承,是分析李渔小说的浓郁娱乐色彩所不能忽略的。哈佛大学的著名学者韩南先生认为,李渔作为以卖文糊口的专业作家(a professional

摘要：《红楼梦》自问世以来的两百多年中,批评、议论的文字可谓汗牛充栋,其中不乏独辟蹊径标新立异的见解.王国维的《红楼梦评论》就是被视为标新立异的论著之一.《红楼梦评论》的标新立异之处在于它是借用了德国哲学家叔本华的悲观主义哲学作为研究、分析《红楼梦》的理论基础.这种研究方法在今天固然早已司空见惯,但在本世纪初不啻是惊世骇俗之举.至于这种研究结果的可靠性如何,似乎就连王国维自己也吃不准:

摘要：一、缘起我看过演出、读过剧本的《红楼梦》戏剧、电影、电视约二、三十种。1955年春,我看的第一台“红楼戏”是芳华越剧团的《宝玉与黛玉》,编剧冯允庄,尹桂芳饰贾宝玉,李金凤饰林黛玉。尹桂芳《哭灵》的一声呼唤,曾令当年的越剧迷既忙不迫地拍手复啼嘘不已。十七世纪潘之恒评杨仙度的表演时说:“曲引之有呼韵,呼发于思,自赵五娘之呼蔡伯喈始也。而无双之呼王家哥哥,西施之呼范大夫,皆有凄然之韵,仙度能得其微矣!”①尹桂芳之“妹妹啊……”也可以说得其微矣!稍迟上海越剧院以更为强大的演员阵容推出另一部越剧《红楼梦》。

摘要：新的鸳鸯蝴蝶派———读某些“情爱”小说有感彭荆风二三十年代的鸳鸯蝴蝶派主张“文学的功能是消闲，是安慰他人苦恼”；他们运用才子佳人的公式，编织了一个又一个才华出众的美男子与艳丽无双的女人悲欢离合的香艳肉麻故事。在当时男女还不能畅谈爱情的中国，那些作品也...

摘要：一《红楼梦》的主线是什么?这是个聚讼不休的问题。或云是宝黛爱情;或云是四大家族的衰败过程;或云一明一暗,有两条线,明线是宝黛的恋爱,暗线是贾府的盛衰。还是在六十年代初,我在写作《论贾宝玉叛逆性格的形成和发展》一文时,便发现这部小说是环绕着贾宝玉走什么路、做什么人这么一个核心问题而展开其整个故事情节的。主题、主线。

摘要：中国明末清初青心才人的才子佳人小说《金云翘传》在中国知道的人不算多，并非家喻户晓。但它被越南著名诗人阮攸改编成喃传《金云翘传》后，却在越南文坛上大放异彩，家喻户晓，被越南文学界誉为“越南诗歌艺术的高峰”，“使用民族语言的卓越范例。”阮攸的《金云翘传》是借助中国青心才人的章回小说用越南民间通俗语言撰写的六八体诗歌小说。

摘要：明清时期,小说编创与评点始终处在一种交互影响的动态发展过程之中。以世情小说为例,其"末流"艳情小说的编创就是在"先师不删郑卫"、"以欲写情"和"以淫止淫"等编创理念的指导下进行的;其"异流"才子佳人小说虽力戒艳情小说编创的弊端,却又在不同程度上偏离了世情小说的写实原则,引起了不少评点者的不满与批驳,致使此后的作者在描写才子佳人的风流韵事时自觉地涉笔世情,杂糅战争、侠义、艳情等内容,导致了该类小说文体的变革;至于世情小说的"主流"《醒世姻缘传》、《红楼梦》等,则以"描摹世态,见其炎凉"为旨趣,以写真实、合情理为原则,理论与实践相辅相成,终于将该类小说的创作推向了前无古人的艺术高峰。可见,小说编创与评点的互动,对小说创作史与评点史均产生了实质性的影响。