摘要：书画艺术,作为一种文化传承的载体,不仅在中华文明史上占有着重要地位,而且也是世界文化艺术的瑰丽奇葩。明代是中国书画史上承上启下,流派纷呈的一个重要阶段,其书法绘画在宋元传统的基础上继续演变发展,形成了具有时代特色的艺术形式,展现出丰富多彩的艺术风貌。270年间涌现出大量名家名作,且具有着鲜明的时代特色。

摘要：当同学还在为作品在杂志上发表奔忙时,她已经成为了80后画家的代表人物,数百次在国内外举办了个人画展和联展;当北漂的画家们还在为房租发愁时,她已经在北京拥有了三个艺术工作室,开上了奔驰、路虎和捷豹;当艺术青年还在千方百计成为画家时,她已经开起了自己的画廊,当起了画家的经纪人.

摘要：邓圣来自江苏苏北汉文化发祥地,自幼酷爱艺术,他至今还清晰地记得他10岁那年父亲带着他去博物馆看李可染展览时的情景。弱冠之年的邓圣,站在李可染那郁黑浓重的画作面前竟然被震慑的浑身发抖。但这也使他对绘画艺术产生了敬畏和向往。这深刻的记忆一直成为他心中挥之不去的情结,他希望自己以后也能成为像李可染那样的大艺术家，用他的艺术去感染人、激励人。

摘要：自古以来，绘画都是政治统治和宗教信仰的婢女，功能无非是伦理教化和引魂升天，比如东汉以来流行不衰的《列女图》，便是以“先进榜样”来教育社会上层女性的。但是自东晋南朝以降，绘画中非功利的抒情功能越来越受重视，审美自觉日渐抬头，这是绘画艺术走向成熟的表现。而以三国时期文学家曹植的浪漫主义名篇《洛神赋》为题材、表现凄美的人神之恋的画作《洛神赋图》，就是中国历史上第一件“纯艺术绘画”。孔子说‘《诗》可以兴、可以观、可以群、可以怨”，是说诗可以激发人的情志、观察社会、交往朋友，

摘要：本文认为唐宋诗人在其创作中都有意无意地演示着才情,这就使得“才情”的意义由心理现象而自觉或不自觉地转化为思维的特征。还着重论述了才情的演示是与想象、联想一同展开的;是在意象与立体思维中包孕着的。

摘要：作为创作主体的人是草书的主宰，所谓“人奇字自古”。人的品格决定了草书所能达到的高度，正可谓“心有多大，舞台就有多大”。人的格局胸怀决定其艺术能走多远。而作为草书创作的第一要素，才情是先决条件。什么是才？“人所不能知，惟我能知：人所不能言，惟我能言”就是才。

摘要：有清一代,常州文事兴盛。兴盛的标志,不仅有众多代表人物,更形成了好几个大的文艺流派,和桐城派比肩的阳湖文派、风气流布清末的常州词派、与四王山水相颉颃的恽派花卉,都是后人的谈助与资本。这个兴盛之中,有个特色,女性文学家与艺术家颇多,组成了一支独立的队伍。常州文艺史上女性人物的出现,与近现代无锡文化史上女性的崛起,根源是略有不同的。

摘要：荀子曰：“不登高山。不知天之高也：不临深溪，不知地之厚也。”只有登过高山者，靠近深溪者，方知天高地厚。学书法者亦如此，不对经典的传统书法下过一番苦功夫的人，便不能了解书法的博大精深。而深领个中三昧，又岂是一朝一夕之功，只有执着追求的人，才能深解其意，了解其味。缪经纶先生便是一位登高山、临深溪，知天高地厚、深领个中三昧的得道书家。

摘要：他是名人,他的画作《金山岭晨光》、《白洋淀晨曦》、《翔鹤图》等,被人民大会堂悬挂,并作为中外元首会见常用之背景;他是凡人,他有着一颗＂凡心＂,用艺术家质朴率真的性格特质,将祖国、故土、山村等元素流露笔端,并形成自己的风骨;他用一颗对艺术敬畏之心,及对真善美的强烈追求,彩绘着人生,书写着感恩画卷;他人生如画,画如人生,人们在为其画卷所折服的同时,也记住了其鼎鼎大名——吴建潮。

摘要：薛宝钗与姚木兰的文学艺术素养比较,文学才能薛宝钗更为突出,艺术素养二人不分伯仲;薛宝钗与姚木兰的管理才能比较,都注重唯才是用,都懂得管理艺术;薛宝钗与姚木兰的交际才能比较,对待长辈二人都投其所好、礼数周到,但姚木兰更为亲切而薛宝钗则比较俗气。对待平辈,二人都细心体贴、包容关爱。对待小辈及下人,二人都尽力体恤、亲疏有别。