摘要：尽管传统蜡染和扎染技术能够最大化地确保纺织面料印染过程的原生态化,但是蜡染和扎染染料对纺织面料的纤维影响有限,色彩稳定性偏弱。因此,经过改良的活性印染技术正在取代传统工艺,而经过革新之后的印染工艺对纺织面料的图案艺术效果的影响正在凸显。

摘要：悠久的华夏民族文化中,吉祥的体现方式多种多样,将吉祥图案根据服装的不同进行搭配和组合,不仅能够传承人文历史信息,也呈现出很多流行元素。

摘要：在机械文明高度发展的时代,手工扎染技术并没有消亡,反而因其独特魅力受到现代人的欢迎。手工扎染艺术具备鲜明的特殊性与艺术性特征,在认知其特征的基础上,从手工扎染技术、手工扎染艺术图形与颜色三个维度出发,思考手工扎染在现代服装中的应用。手工扎染作为一项古老的艺术,在新时代背景下应贴合现代消费心理,以消费需求为关注点,切实做好手工扎染艺术创新,以保持其在服装上应用的活力,提高服装内涵与价值。

摘要：义务教育阶段的美育相对更注重学生多元化素质的培养,这种潜移默化的教育往往是通过师生之间、生生之间平凡且持久的情感艺术化地表现出来,让学生受益终身。扎染是在染色时将织物部分结扎起来使之不能着色的一种染色方法,是一种有趣的艺术表现形式。扎染工作坊的开设能培养学生对民族文化的情感,在实践操作中激发学生的学习兴趣,从而传承民族文化,全方位地展示扎染的艺术特色和图案之美。

摘要：扎染是我国传统的手工艺术。长时间以来，扎染以其艺术与文化的传播广泛流传于民间，为丰富人们的日常生活及文化生活起到了积极的作用。扎染更以独特的艺术魅力使其艺术生命得以延续，在今天仍然受到广泛的喜爱，并在时代的进程中得到不断的发展。当今，不仅扎染手工艺人、扎染爱好者，更有艺术家参与其中，这对推进扎染艺术的进一步发展起到了积极的作用。随着扎染材料、工艺的不断改进，特别是染料的进步，不仅种类丰富、色种多样，而且可以用水自由地调配，这使得扎染作品的色彩效果得到了很大的改观，

摘要：拓展美术课程的形式与内容,加强美术课程与民族优秀文化的融和,培养学生对优秀传统文化的热爱,是推进课堂变革、拓展学生创新与想象能力,提升教学效果的有效途径之一。在美术课程与教学中将民间扎染艺术引入美术课堂,就是是适应上述课程变革的一种新的尝试。

摘要：油画肌理是一种用特定材质在布面或画面做出来的、具有偶然性特点的视觉效果,是备受现代艺术创作关注的形式要素之一,具有不规则的纹路效果和审美特质,与扎染工艺制作出来的效果有一定类似性,能够丰富视觉设计的内容和形式,在设计表现上可拓宽艺术视觉感受,增强表现力。近年来,我国传统服饰扎染艺术设计开始创新性地借鉴油画肌理这一语言要素,让传统的扎染工艺展现出了油画肌理的特殊效果。由王妮、叶洪光编著的《手工扎染服饰设计》一书系统整合了手工扎染服饰设计的理论内容,包括手工扎染的一般技艺和特殊工艺、工具材料、设计原理、审美形式等,是我国手工扎染服饰设计教学的重要指导教材之一。在内容上,该书图文并茂,结构清晰简明,图例作品显示了油画肌理韵味,具有油画的审美情趣,同时也兼顾了扎染艺术的理论教学、实践教学和延伸思考,完善了扎染艺术设计课程教学的内容体系。

摘要：经历了几千年的传承与创新后,服装设计迎来了国潮。不同的线条、色彩、排列组合而形成的各种花纹和图案,记载的不仅仅是服饰图案的历史,更是悠悠五千年历史的文化传承。研究民族文化服饰图案能够更深入地了解我国的传统文化历史,而将民族文化服饰图案应用到服装设计中,能够充分体现出我国的历史之美、文化之美、传统之美。随着中国经济的迅速发展,我国的传统文化以翩翩之姿款款地走上了世界舞台,轻轻一转身流露出无限风情,这是其他国家远远不能相比的。《扎染艺术研究》一书以恢弘大气之势推开了世界服装设计的大门,向全世界展现我泱泱大国的气度。国潮扎染带动了年轻一代将追逐时尚的视野从国外潮牌挪到了国内的国潮之上,在享受时尚潮流之时,也潜移默化地培养了新一代社会主义接班人的爱国情怀。

摘要：实践教学是独立学院教学体系的重要组成部分.本文以扎染艺术实践课程为例,从行业需求和教学方式改革等角度分析目前艺术设计专业实践教学上存在的不足,在此基础上提出改变"推"式传统教育观念,强化学生的实践能力,做到课程与课程相结合,来激发学生学习的积极性和创意灵感.实践证明项目所采取的举措有一定的成效,同时能更好地缩短与市场流行信息和消费者需求的距离,形成具有一定特色的教学模式.

摘要：流传至今的扎染技能已经成为一种传统艺术,而高校作为育人的重要基地也纷纷开展了扎染艺术课程,但由于过于依赖传统扎染制作方式,从而导致学生在毕业后很容易被当前扎染市场环境所淘汰。因此,本文对扎染艺术在高校课程中存在的弊端进行阐述,且提出了相应策略。