摘要：秦腔艺术是祖国戏曲艺园中既古老又艳丽夺目的一朵奇葩,秦人爱之谓曰'老树新花'.这朵红花在其生长绽放的历史长河中,打击乐艺术完全融入其中,并成为不可或缺的,甚而是舞台表演艺术中的'权威'与主导者.现就打击乐在秦腔戏曲中的应用及其规律性问题,谈一谈个人的一点浅见.

摘要：导演的"艺术构思"是为剧本的思想和人物寻找、设计完整的舞台形象的思维活动。舞台节奏是戏剧的生命,处理当否,关乎演出的成败。戏曲打击乐对于戏曲舞台节奏起着主导作用,它带动全局,贯串全剧,使整个演出跌宕有致,流畅自如,鲜明完整。戏曲导演的艺术构思,必须对打击乐因素予以足够的重视。

摘要：彝剧是一个新兴的少数民族剧种。笔者结合多年的彝剧排练演出实践,就如何使彝剧的艺术表现方法和手段更加丰富?如何不断扩大彝剧反映和表现社会生活的艺术能力等问题作了较为深入地探索和思考,并对彝剧中打击乐应该怎么打?用什么样的乐器和模式更适合彝剧等问题做了一定的经验总结和研究。并得出"不限制,不轻视;以他人之长补我所短,让彝剧打击乐更快地走向规范化,并逐渐形成一套彝剧打击乐应用体系"等主要观点。

摘要：扬剧打击乐器是扬剧艺术的重要组成部分,改善和创新扬剧打击乐的艺术手段,丰富扬剧打击乐的的内涵,创造能反映我们时代人民的思想感情和内心世界新的艺术,是我们扬剧工作者的一项重要使命。文章从扬剧打击乐的相关内容出发,探索性地挖掘扬剧打击乐中存在的问题,尝试提出建立基本的数据库,练好扎实的基本功,大胆尝试,推动扬剧打击乐的创新。

摘要：在多数人印象中，郭文景的创作比较偏好厚重的、庞大的、悲壮的、文学性的和有历史感的题材，如《川崖悬葬》（0p．11，1983）、《经幡》（0p．14，1986）、《蜀道难》（0p．15，1987）、《愁空山》（0p．18，1992）、《狂人日记》（0p．21，1994）、《悲歌》（0p．25，1996）、《日月山》（0p．37，2002）、《b小调英雄交响曲》（0p．39，2002）及新作二胡协奏曲《野草》（0p．44，2006）等等，它们都以戏剧性、悲剧性和交响性的音响震撼人心，并形成了郭文景独有的艺术气质。

摘要：打击乐一直都是器乐中的重要组成部分,从远古至今,它既是音乐发展的源动力之一,也是纳新出奇的外在推力之一。如何发掘传统打击乐和现代打击乐的固有本体特色,并将其综合为一个互相融通的整体,是上海音乐学院打击乐学科(专业)从上个世纪创建以来就开始探索的问题之一(1)。2005年,这一探索获得了重大突破——由于时任院长杨立青教授的推动,将原来分布于管弦系、民乐系、现代系的不同打击乐合并聚拢在一起.

摘要：有戏曲就有打击乐。据不完全统计中国戏曲剧种多达二百多个，分布于全国各地，与各地的语言、风俗以及其他民间音乐艺术形式均有密切关联，形成了多种不同的艺术风格、各呈异彩。打击乐作为一种听觉艺术，凭借着特有的艺术功能，在戏曲舞台上得到广泛普遍的应用。

摘要：纵观打击乐的发展历程,无论从演奏方式、技巧、方法或演奏形式上都经历了非常大的改革与完善。并且,随着现代越来越多新兴元素的出现和理念的创新,使得打击乐在表演形式上取得了一定的突破。因创意元素在打击乐中的引进,增强了打击乐的艺术表现力和感染力,其个性化的发展也越发显著,从而打破了原先人们对于打击乐的看法及理念,使得这一重要的音乐艺术形式在人们的生活中得以广泛的接受和传播,并对未来的音乐创作和发展奠定了基础,为音乐艺术的呈现提供了越来越多的可能。本文从创意发展的角度,结合生活实例,就创意元素在打击乐中的运用进行了探讨。

摘要：音乐是无国界的艺术.音乐的表达是一种纯粹的、感性的,同时又是抽象的、意会的,而在音乐表达过程中所展现的精神或者态度则是外显的和具体的.就打击乐的演奏而言,肢体语言就成为其音乐表达情感和情绪的一种载体和依托.通过肢体动作的表现,不仅可以具象地表达作品内在的情感和情绪,不同的演奏者还可以通过肢体语言和肢体动作来展示对曲目的理解.

摘要：马凌元用他的双手托起一片彩云,用他手中的鼓槌敲出一个辉煌的世界,又以“我心我血”浇灌出一朵灿烂的奇葩——《秦腔打击乐》。打击乐自古以来就有“八音领袖”之誉,被人们称为“金石之声”,“钟鼓之乐”。是我国民族间音乐宝库中弥足珍贵的瑰宝。它和华夏民族龙的传人结下了不解之缘,扬国威,振民魂,声震天下。在戏曲艺术中,它是表达思想、抒发感情、烘托气氛、渲染剧情效果、组织戏剧矛盾关节的一种不可或缺的艺术手段,是戏曲演员塑造人物的第二语言;在舞台上是人物的魂魄。