摘要：打歌是彝族民间传统文化的重要组成部分。彝族打歌是所有参与群众的集体艺术创作和体验,也是彝族精神文化的集中展示,它对彝族的思想精神、社会生活、民族心理及文学艺术等诸多方面都有深远的影响。自2008年彝族打歌被列入国家级非物质文化遗产项目保护名录以来,各界学者纷纷来到巍山探访彝族打歌的魅力。琢木郎村位于大理巍山县大仓镇,作为“南诏最后的部落”,其打歌艺术有极高的研究意义和探索价值。以琢木郎村的音乐文化为出发点,探寻彝族打歌音乐文化的内涵及其传承路径。

摘要：1982年施立卓在《大理文化》发表了《白族"打歌"考略》,提出洱源西山白族"打歌"受到彝族影响;时隔26年,李缵绪在2008年第1期《边疆文艺评论》上发表《〈白族"打歌"考略〉质疑》,对施文提出了批评。《考》、《疑》二文的焦点聚集在洱源西山白族"打歌"的源流、族属问题上。本文从《中国民族民间舞蹈集成》的角度,对洱源西山白族"打歌"、"哩格高"的名称、源流、族属、艺术形式作了解读。

摘要：《打歌》是作曲家阮昆申为中国音乐学院五十年校庆而作的一首民族管弦乐作品，一经推出便得到了社会各界的认可与好评。作品首演于2014年5月13日中国音乐学院国音堂，由关迫忠指挥中国音乐学院华夏民族乐团演奏。此后，该作品不仅参加了2015年的“上海之春”，由王甫建指挥上海民族乐团在上海音乐厅上演，而且还于2016年4月9日由叶聪指挥新加坡华乐团在海外上演。这部作品具有哪些特征？它的成功对于当代民族管弦乐创作而言具有何种启示？下面笔者将就这些问题展开论述。

摘要：打歌与踏歌考略 “打歌”在云南汉籍中常被称为“踏歌”。“踏歌”并非专指一种歌舞,古人对以脚踏地为节、自娱性载歌载舞的艺术形式,常通称“踏歌”。“踏歌”一词,散见于我国一些古代文献和文人诗歌作品之中,并各有所指。《西京杂记》载:“汉宫女以十月十五日,相与联臂踏地为节,歌凤求凰。”

摘要：“打歌”一名是白语称谓的音译。“打歌”是民间歌舞群体艺术活动形式,它与只歌不舞的白曲并存,同为白族群众性歌唱艺术的两大门类。从它的歌舞风格、歌唱内容、流传地区、应用领域等方面看,它是一种早于白曲的古老艺术,当今还保留在一些边远地方,仍为当地群众喜闻乐见,久传不衰。

摘要：巍山打歌是伴随当地彝族人民发展的一项民间歌舞艺术,是其生活中的重要组成部分,同时也是彝族文化的有机组成。鉴于其重要的历史遗存功能和艺术文化价值,加之近年来非物质遗产的抢救和保护工作的急需与紧迫,通过深入系统地了解、调查、访问和研究巍山民间歌舞——打歌,在获得第一手感性认识和直观感受的基础上,结合书籍文献中的资料,对其以往的发展状况进行梳理,并结合采风考察过程中新的发现,对其今后合理有效地保护与发展提出自己的观点与看法,以期对民族文化的发展与保护工作作出相应的贡献。

摘要：自语“打歌”,是流行在云南鹤庆、剑川、洱源、丽江县等山区的一种带有原始宗教色彩、内容古老、白语演唱的文学艺术形式。“打歌”一词,是白语音译,即游戏、玩耍、娱乐的意思。“打歌”时,人们在广场或彩棚里烧一堆熊熊篝火,歌手分为甲乙两方,人数可多可少,每人手里端一碗美酒或一杯烤茶,围着篝火,边唱歌边缓步而行,唱一段喝一口酒或茶。每方由一个“歌头”领唱,歌者随“歌头”齐声应和。双方一问一答,通霄达旦,余兴未尽。

摘要：笔者在对巍山彝族打歌文化田野调查的基础上,通过资料的收集与整理,对巍山彝族打歌文化进行了解读,并对其保护与发展进行了相应的思考,旨在促进其顺利传承与合理发展。

摘要：打歌又叫“踏歌”、“跳歌”，是临沧地区各民族传统的民间舞蹈，深受广大人民群众的喜爱。打歌的形式和内容既有相互交融的“合金文化”特点，又风格各异体现出不同民族不同地域的特色。

摘要：打歌渊源可追溯至远古时代。打歌是古代舞蹈文化的活化石,本文通过巍山松下踏歌壁 画及彝族打歌舞蹈之间的联系,评述了踏歌艺术特有的历史作用及其现实价值。