摘要：对文化工业的批判是从法兰克福学派到《十月》学派艺术理论的核心立场之一。尽管对精英主义的反驳和修正早已为大众文化正名,理论界却没有形成与大众文化“和解”的前卫艺术理解范式。托马斯·克洛吸收了文化研究的思想,认为大众文化自身就包含潜在的批判性,前卫艺术通过对大众文化资源的择取调用,在形成新的艺术解决方案的同时,实现社会批判的隐射。克洛重新界定了“前卫艺术”的概念,使一种能容纳大众文化的前卫艺术历史叙事成为可能。相较于布赫洛与福斯特重返批判理论的“对抗”范式,他通过揭示艺术与大众文化之间动态协作的张力关系为新前卫艺术辩护。这一辩证的关系模式与多元主义与乌托邦主义都拉开了距离,将前卫艺术理论引向协作与竞争的现实之维。

摘要：在20世纪60年代的西方艺术界所出现的诸种新艺术形式,既突破了传统艺术形态,又挑战了艺术史既定的阐释体系和价值评判标准,使艺术进入了“后历史”时代——即艺术史不再成为具有宏大叙事意味的历史。至此,如何阐释、评价60年代的作品,书写一部历史,则成为艺术史学界的难题。托马斯·克洛撰写的《60年代的兴起——异见时代的欧美艺术》以文化学的研究方法和研究视角,依托社会文化语境,试图建立一部关于60年代“异见”艺术的多元历史。本文分析了这部60年代艺术史的理论立场、阐释方法及写作策略,并提出托马斯·克洛通过建构一套阐释框架,回击了对60年代的消极解读,肯定了60年代的文化艺术成就,使他的艺术史写作也成为了前卫行动。

摘要：艺术史家托马斯·克洛是美国当代艺术社会史领域的代表性学者。他的专著《波普的远征:1930至1995年间的艺术、音乐与设计》是迄今为止关于波普艺术运动的最为全面的阐释。本文试图围绕该书中强烈提示的“地方文化”,即民间艺术、平民视角以及战后亚文化的社会语境来论述托马斯·克洛对于波普艺术分析的理论立场。克洛的著作动摇了两种关于波普艺术的“常识”:其一,传统的观点认为美国波普艺术来自战后英国;其二,波普通常被视为一种单一而肤浅的消费主义副产品。但克洛论证,波普是美国本土民间艺术(素人绘画与民谣音乐)的复兴产物,且波普在亚文化领域(横跨视觉艺术、平面设计、流行音乐等更广范围)中创造的美学效力可与纯艺术领域作品的效力相匹敌。克洛的工作旨在考察波普艺术兴起的社会空间及所蕴含的本土价值,这一主张将有助于修正关于波普艺术的一般描述。