摘要：随着新编历史剧扬剧《郑板桥》在2023年的紫金文化艺术节上取得良好口碑,罗周与扬州市扬剧研究所完成了第三次的大戏合作,这亦可看作李政成个人新编历史剧三部曲的收官之作。传承历史文脉、弘扬家乡文化是该所近年来一直努力与奋进的方向,与罗周的合作皆以叙述扬州本土人物或故事为创作原点,诞生了《衣冠风流》《不破之城》《郑板桥》三部极具影响力的作品。三部作品以展现文人士大夫的气节与德行为主。与扬剧骨子老戏善于演绎民俗故事的生旦戏略有不同,创作团队有意去探索剧种在当代发展的多样性,提升剧种本身的艺术品格。

摘要：扬剧《郑板桥》讲述了清代书画文学大师郑板桥两度客居扬州时发生的故事,全剧通过多个微观事件的串联解构,展现出郑板桥丰富的人生经历、高尚的道德情操和坚毅果敢的禀性,讲述几百年前繁花似锦的扬州城内板桥先生跌宕起伏的悲喜人生。主创团队会集了一级导演韩剑英和一级编剧罗周,由“梅花奖”获得者——“扬剧王子”李政成饰演郑板桥一角。众多名家联袂为观众奉上了一部优秀的扬剧历史戏作品。

摘要：首先,通过对扬剧传统服饰中出现的典型纹样进行梳理和分类,探讨其在戏曲文化和民俗传统中的价值和意义。其次,结合当代时尚与审美趋势,探讨传统服饰纹样在现代设计中的应用与创新,以期为扬剧服饰的传承与发展提供新的思路和视角。最后,从文化保护与创新融合的角度,提出相应的政策建议和艺术实践措施,以促进扬剧传统服饰纹样的传承与创新,推动扬剧文化的可持续发展。

摘要：扬剧是扬州地区的地方戏种,也是扬州著名的非物质文化遗产,拥有独特的地域特征和文化底蕴。扬剧传统服饰区别于传统的戏曲服饰,拥有独特的地方特色。通过对文献的整理、归纳、分析,选取扬剧经典曲目作为研究代表,探究其服饰纹样的艺术特征,以此推动扬剧服饰的创新。

摘要：作为第十八届中国戏剧节参演剧目之一的大型新编扬剧《郑板桥》,一经上演便获得了观众的一致好评,剧中饶五娘、卢抱孙、张从等多位颇具戏剧性和喜剧性的性格人物给观众留下了深刻的印象。如何在新编历史剧中塑造出色的次要人物使之成为典型人物,并且不夺取主要人物的风采,是扬剧《郑板桥》扣人心弦的重要原因。文章重点探讨新编扬剧《郑板桥》的次要人物塑造方法,研究编剧结构剧本的创作技巧,进而梳理典型次要人物的构思技巧,以期戏剧舞台能创作出更多、更经典的戏剧人物。

摘要：目的:快速发展的信息技术渗透到现代社会的方方面面,产生了深刻影响,导致传统戏剧扬剧逐渐在刻板的文化保护进程中失去方向,并且随着社会快速发展,各大领域人才紧缺,扬剧传承更是面临断代风险,文化传播覆盖面不断缩小,形势不容乐观,急需探索合适的发展策略。方法:文章对扬剧资源进行深层次的语义知识关联研究,分析扬剧资源知识结构,并探讨资源知识间的叙事逻辑,为搭建语义关联框架做铺垫,从数字技术角度出发,为扬剧在数字时代寻求新的传播方式。结果:基于叙事视角进行知识结构分析,确定核心资源作为语义关联实体对象,选取扬剧剧目为实例,基于语料整理、分析扬剧资源的知识结构和叙事逻辑,在复用CIDOC CRM本体模型的基础上,构建出适用于扬剧资源的语义关联模型。最后,选取扬剧现代剧目进行实证研究,实现扬剧资源的数据叙事,验证本研究的可行性。结论:将扬剧资源以叙事的方式进行语义关联,并进行可视化展示,符合新时期数字技术发展特色,通过文化与数字技术的融合,使观众保持良好的观看情绪,从而扩展扬剧的传播受众,为扬剧在新时期的传播与发展提供新思路。同时,研究还扩宽了本体理论的领域适用性,也为戏剧剧种资源研究提供了新的视角。

摘要：改编、移植地方戏曲剧种的作品,是京剧剧目建设的重要渠道,也是戏曲艺术各剧种间交流、对话的重要途径。在国家京剧院的历史上,这种改编和移植代有所出,如改编自碗碗腔《女巡按》的《谢瑶环》、由同名川剧移植的《柳荫记》以及由扬剧《百岁挂帅》改编的《杨门女将》等。典型如梅兰芳先生最后的创作《穆桂英挂帅》,也是改编自豫剧同名剧目。

摘要：2019年是渡江战役胜利70周年,剧作家罗怀臻先生认为这一题材虽然很多人写,但都没有真正写出文学意义上的“渡江”。当罗老师问我想不想挑战一下自己,重写“渡江”。凭着罗老师的信任,我欣然领命。这出戏本为合肥市庐剧团量身定制,后来项目遗憾终止。一次偶然的机会,罗老师将此剧创意说给扬剧领军人李政成听,二人一拍即合,很快便达成合作协议,接着完成了从庐剧《阿姐渡江》到扬剧《阿莲渡江》的新版创作。阿莲命运的一波三折也印证了先生的那句话:“用心写作,顺其自然,一剧有一剧之命运。”

摘要：由编剧罗周、导演韩剑英、主演李政成等再次倾情合作的扬剧《郑板桥》,近日在扬州、南京上演。剧中郑板桥刚正不阿、两袖清风,体恤百姓、一心为民,放荡不羁、诙谐幽默,书画谋生、艺扬四海,正所谓“平淡人生孕育崇高、坚守清白实现永恒”。扬剧《郑板桥》是扬州市扬剧研究所继历史题材《衣冠风流》《不破之城》《鉴真》等系列作品后的又一部精品,也是新时代中华戏曲舞台上守正创新的力作。

摘要：扬剧原名“维扬戏”,俗称“扬州戏”,为江苏地方代表剧种之一。它在古老剧种香火戏“大开口”、花鼓戏“小开口”基础上吸收说唱音乐扬州清曲而形成,主要流行于江苏省扬(州)泰(州)镇(江)地区、安徽南部及南京、上海等地。1950年,正式命名为“扬剧”。扬剧音乐非常丰富,唱腔由三个系统约二百支曲牌组成。在一百多年的传承发展中逐渐形成“高派”(高秀英)、“金派”(金运贵)、“华派”(华素琴)三大流派,这些流派的形成极大推动了扬剧的发展,是扬剧艺术成熟、完善的标志。其中,“高派”[1]、“金派”[2]唱腔及艺术贡献已有专文论述,唯独“华派”关注较少,研究薄弱,然而“华派”恰恰是将扬剧表演艺术推向高峰不可或缺的流派之一。“华派”唱腔善于在传统曲牌中推陈出新,能够贴近角色及剧情需要对曲牌进行设计、改良,在唱腔上不断加工,构建起扬剧“华派”唱腔范式与表演体系,对扬剧的发展产生了深远的影响。她的表演与演唱还受到了梅兰芳、荀惠生等戏曲大家的赞赏:“她的唱腔很美,不仅音色甜润清丽,吐字行腔很见功力,而且做到以情带声,声情并茂。”