摘要：华素琴作为扬剧"华派"创始人,其贡献,不仅在于为扬剧开创武戏,更在于她对扬剧唱腔、表演等方面的创新性成就,由此构建起相对成熟的扬剧表演体系。"华派"艺术承上启下,集传统之大成,开新时代之先河,在"雅俗合流"、"剧种融合"及"流派借鉴"的历史背景中继承扬剧特色与传统,又在50年代戏曲"改革"时期坚持开拓与创新,一改传统地方戏质朴直白的表达方式,形成精巧细腻的表演风格。其流派形成经历了初期"曲调改良"、中期"声形合一"和成熟期"文武兼济"这三个阶段,且与其他流派一同将地方性"小"扬剧推向了全国舞台。

摘要：扬剧打击乐器是扬剧艺术的重要组成部分,改善和创新扬剧打击乐的艺术手段,丰富扬剧打击乐的的内涵,创造能反映我们时代人民的思想感情和内心世界新的艺术,是我们扬剧工作者的一项重要使命。文章从扬剧打击乐的相关内容出发,探索性地挖掘扬剧打击乐中存在的问题,尝试提出建立基本的数据库,练好扎实的基本功,大胆尝试,推动扬剧打击乐的创新。

摘要：作为艺术发展过程中的特有现象,流派的产生具有着必然性,符合艺术与事物发展的规律。流派的产生与发展推动了艺术的发展,戏曲艺术包括扬剧艺术概莫能外。就扬剧艺术而言,流派的孕育与形成伴随着扬剧的形成与发展,对扬剧艺术的发展起到了极大的推动作用。因此,探求扬剧艺术规律必须理清扬剧流派的艺术特征。基于此,本文力求从学理层面梳理论证扬剧流派的产生与发展,从扬剧核心唱腔曲牌【梳妆台】窥探扬剧流派唱腔的不同风格特征。

摘要：扬州在中国戏曲发展史上有着其独特的地位,扬剧是在花鼓戏、苏北香火戏的基础上,吸收扬州清曲、民歌小调发展而成,20世纪30年代两者在上海逐渐合并演出,以"小开口"为主,称为"维扬戏",1950年正式定名为"扬剧"。扬剧在20世纪有两次兴盛,一次是30、40年代,二是50、60年代扬剧进入鼎盛期,先后成立了一批扬剧团,出现一批优秀的剧目,在江苏省、华东区或进京演出产生较好的影响,其中最有影响的是根据传统剧目改编的《百岁挂帅》。《百岁挂帅》使扬剧发展达到一个高峰,也使扬剧产生了全国性的影响,京剧及各剧种这一题材的发展都受到扬剧直接的启示,甚至影响超过了扬剧。本文关于扬剧《百岁挂帅》研究的论述从以下两个方面展开,一是从扬剧《十二寡妇征西》到《百岁挂帅》改编,二是京剧改编与对扬剧《百岁挂帅》的评价、地位。如果我们对扬剧《百岁挂帅》的认识和评价不囿于"典型化",不囿于那个年代对作品思想"提高"的要求的话,就会发现扬剧《百岁挂帅》的成功和意义是多方面的,对它的评价和地位还应该重新审视。定稿前《百岁挂帅》的不足亦显而易见,这种显而易见加之京剧改编本《杨门女将》随之上演及影响扩大,遮掩了扬剧改编的光芒,影响了对它的评价。定稿后的《百岁挂帅》形成了扬剧完整的一个整体。从戏曲发展史的角度来看,扬剧改编本所具有的原创性,决定它的价值和意义更大。20世纪50、60年代扬剧《百岁挂帅》与京剧《杨门女将》是戏曲改编值得深入研究的两部优秀作品,它们并蒂绽放于上个世纪,也会永存于戏曲史册。

摘要：扬剧发源于江苏扬州，主要流行于苏北、江南、上海和安徽部分地区。扬剧继承了本地乱弹和扬州民间的花鼓、香火、秧歌、杂耍、龙灯、麒麟唱、荡湖船、民歌小调等歌舞艺术传统，又从流行于扬州的弋阳腔、昆曲、微调等戏曲声腔吸取养料，在扬州一带的扬州清曲、花鼓戏和香火戏的基础上发展而来。长期的艺术实践，构成了扬剧兼收并举、刚柔并济的艺术特色——既有花鼓戏音乐的轻绵细腻，又有香火戏音乐的阳刚粗犷，还有民歌的隽永清新和清曲情感多变的音乐风格。

摘要：在第六届上海白玉兰戏剧表演艺术奖的角逐中,人们无不将目光投向扬剧艺术的天空,那里,正闪耀着一颗夺目的星,她就是江苏省扬剧团优秀青年演员徐秀芳。她在新编古装戏《巡按还乡》中扮演的巡按之妻尹兰芝一角,备受赞誉,使她成为本届白玉兰配角奖的得主。 扬剧《巡按还乡》是一部有新意有力度的剧作,别开生面地在一个含冤民妇的悲剧之外。

摘要：扬剧,作为国家级"非遗",在生存与发展的大潮中,能够从低谷走向平稳,继而通过银屏又走向了全国。其中,凝聚了几代扬剧人的精神坚守,而扬剧领军人物李政成更是功不可没!他屡获佳绩,锐意进取,推进了扬剧顺应时代发展,彰显当代文化价值与承载的历史使命!他正积极谋划发展思路,身先士卒,带领着扬剧人与时俱进,在剧目创新、人材队伍建设、内涵提升等方面,不断提高品格,使扬剧艺术焕发出更加艳丽的光采。

摘要：长期以来,以华素琴为代表的扬剧华派,因其创演扬剧武戏方面的成就而广为流传。然而,华派在创腔方面的突出贡献却少为人知,实为华派研究之遗憾。华素琴工于清曲,又能从它剧种中汲取艺术营养,既保持了扬剧特色,又不囿于成法,常使用“板数变化”“增音润腔”“强音煞尾”及“创腔集曲”四种创腔手法对已有曲调进行创编,一改本色质朴的传统唱腔,形成精巧细致,婉丽流畅的唱腔旋律及风格,从而成就流派。

摘要：扬剧原名＂维扬文戏＂,是在扬州花鼓戏和苏北香火戏的基础上,吸收了扬州清曲、民歌小调的艺术养分发展而来。20世纪30年代中期称为＂维扬戏＂,中华人民共和国成立后,改称扬剧。＂三分唱腔、七分场面（场面是过去对乐队的一种称谓）＂,说明了乐队在戏曲艺术中的重要地位和作用。扬剧乐队的发展衍变与扬州花鼓戏、苏北香火戏和扬州清曲及其乐队的形成和发展休戚相关,经历了从简单的锣鼓伴奏到丝弦伴奏的融合、演变过程。

摘要：我们常感喟扬剧缺少早期文字记载,历史情形多口传而少依据。因而当发现《申报》上赫然两篇旧文;即1939年1月8日15版老白相的《闲话扬州戏》(以下简称“