摘要：『扬州八怪』的书画家大都兼擅书画,其中高凤翰、汪士慎、李鱓、黄慎、金农、高翔、郑燮及杨法等人不仅书法造诣类出,风格独特,而且在艺术追求与审美趣味上相互影响,取向接近,在乾隆年间的书坛上形成了一个特殊的艺术群体.在书法上,他们大都抛弃官方书法的『雅』,而转向民间碑刻的粗野朴拙并从中寻觅到创造的启示.

摘要：活跃于18世纪中国艺坛的扬州画派,以金农、郑燮、李方膺、黄慎、罗聘、高翔、汪士慎、华嵒等八怪显名。八怪对于今天的人们,是一种文化的历史记忆。研究他们,探索他们艺术的特点、成因、价值,以及他们艺术成就对今天的启迪,既是对历史人物的尊重,对艺术历史的负责,更是今天繁荣文艺、富强国家、净化灵魂的需要。

摘要：2002年之冬,因为有“扬州八怪艺术国际研讨会”的召开,于是便二度在传统的时间隧道里穿梭,并左顾右盼、前瞻回望,拟立体地探寻扬州画派在历史上的学术位置。

摘要：扬州画派在艺术史上的地位时为研究者所漠视,尤其是对其在中国画变革上的重要作用往往流于程式化的简单描述。本文从中国画图式嬗变的角度,对扬州画派在中国画从传统迈向现代的过程中的重要意义阐述了自己的观点,以求教于方家。

摘要：清代,异军突起的扬州画派是一个艺术风格较为突出的画家群体,在当时被视为扬州的名片。随着时代的发展,如何提取扬州画派的相关元素进行再加工与创作,成为人们思考的问题。该文基于文创产业发展的视角,从分析扬州文创产品的发展现状与制约因素出发,深入探讨文创产业对扬州发展的意义,进而为扬州画派创作元素与文创产品的融合提供参考。

摘要：“扬州画派”艺术史上的贡献不容忽视,然其艺术水准与其历史地位并不相符,时常被研究者作为一般性的地域画家群体而一笔带过。文中以罗聘的肖像画为例,阐述了其突出的不可或缺的艺术地位。

摘要：除天生左撇子外,左笔书画家能在书画史上留有痕迹者,都有着他们特定的人生经历,不是病就是伤的废右现实,迫使他们不得不用左手展艺。清代扬州画派(扬州八怪)画家群中的高凤翰就是这一特例。本文介绍了高凤翰的人生经历以及创作书画的艰辛过程,着重分析了他的左笔书画艺术创作成就,谬误之处敬候方家指正。

摘要：2014年5月1日——2015年2月28日,天津博物馆隆重推出了"见‘怪’非怪——馆藏‘扬州画派’精品展"。本次展览集中展示了天津博物馆馆藏扬州画派华嵒、高凤翰、边寿民、汪士慎、李鱓、金农、郑板桥、黄慎、李方膺、闵贞以及罗聘等十二位画家的百余幅作品,力图将清中期的扬州画派放置于当下的艺术语境中,从而带给观者不同于以往的观展体验。

摘要：本文从美学风格的角度 ,研究与总结了扬州画派在中国绘画发展中的艺术与美学地位 ,并提出了扬州画派的美学风格主要是艺术表现上的超逸性、艺术形式上的创新性。

摘要：扬州画派,是18世纪中国绘画史上的异军突起,是在清初以来绘画艺术越发萎靡不振的情况下注入的一脉新鲜血液。清代中叶,在扬州繁荣的商品经济环境里,也在明清启蒙哲学思潮的影响下,扬州画派画家们以自己对人生和艺术的独特领悟,并以自由、创新的精神在艺术创作中逐渐形成了与众不同的艺术思想和审美格调,并开启了文人画发展的新天地。