摘要：1986年5月的一天,乌鲁木齐人民剧场,一场音乐盛典——新疆第三届“天山之声”音乐会正在紧锣密鼓地上演。热瓦甫独奏、二胡表演、冬不拉弹唱……一段段悠美的乐曲让人听得如醉如痴。其中,一首塔吉克族风格扬琴组曲《鹰笛恋》吸引了所有人的目光,尤其是他的扬琴演奏者那生动细腻的运竹姿势,洒脱豪放的表演风格,征服了在场的每一个人。

摘要：(接上期)如果说在上海音乐学院的学习,对吴军的音乐生涯是一个突破,那么进入西安音乐学院的学习,则使他的扬琴表演更趋完善,更趋完美。1983年,吴军顺利考取西安音乐学院,师从著名的扬琴教育家王沂甫、刘达章教授等。“在西安音乐学院的两年,是我的音乐生涯中非常重要的一个时期,一个音乐家所需要的基本音乐素养都学到了。”

摘要：现为中国音乐学院国乐系副教授,中国首位扬琴博士,师从扬琴演奏家、教育家李玲玲教授,理论导师桑海波教授。曾获得2007年首届“CCTV全国民族器乐大赛”扬琴第二名、2008“文华奖”扬琴银奖。首演扬琴协奏曲《炫·光》《一捧光阴》《海燕主题随想曲》《三字经》等。代表性音乐会有:吴璜璜扬琴协奏曲专场音乐会(2018,福建大剧院)、吴璜璜扬琴专场音乐会(2018,上海音乐学院)、吴璜璜扬琴博士音乐会(2020、2021,中国音乐学院)等。参加蝶梦飞竹扬琴艺术团系列音乐会数十场国内外演出及乐团专辑录制,出版独奏专辑《心溯》(2014)、《乐典:扬琴——吴璜璜演奏专辑》(2022)。

摘要：音色美是由人的内心升起,源头取决于人的内心对外部事件的体验。先得于心之后形于手,得心之后才能弹奏出美妙的乐音。因此,要想达到高水准的演奏效果,心理音色的构建是不可或缺的。扬琴具有清脆灵动的音色,受到人们的喜爱,同时也吸引了越来越多的音乐爱好者。在扬琴演奏和教学的过程中,笔者认识到心理音色对演奏能力的重要影响。因此,本文简述演奏者应该如何培养自己良好的心理音色,希望心理音色的研究与应用能对扬琴演奏艺术的发展起到促进作用。

摘要：音乐思维是人脑对音乐对象形成的客观、形象、概括而个性化的反映,扬琴演奏艺术以主体的音乐思维活动为基础,并受到这种思维活动的支配和制约。演奏者通过对乐曲风格的把握、对内容的想象、对情感的酝酿来完成思维对音乐的重构过程。

摘要：扬琴演奏是遵循人体生理、心理活动规律而进行的一种艺术实践.多年的扬琴演奏实践,逐步感悟到扬琴演奏与气功文化的互动关系,并有意识地将传统气功文化中的调心、调身、调息引入扬琴教学体系中去,这对增强演奏者的心理素质,清除不必要的紧张情绪,有助于演奏者的临场发挥,有不可忽视的重要作用.

摘要：扬琴演奏作为一种表演艺术形式,自身技术的完善是提高艺术表演的基础,而音乐听觉感知能力则是扬琴艺术表演的重要保障。根据扬琴的表演特征,音乐听觉感知对其在演奏过程中自身特性的把握、音色的体现和特色技巧的施展等表现出重要的关系与作用,体现了音乐的听觉感知能力是提高扬琴演奏整体水平的重要组成部分。

摘要：扬琴演奏与京剧音乐相结合,具有重要的科研实效和学术价值。根据演奏家与作曲家的共同研究可以开发创新扬琴与京胡固有的个性,挖掘它们最大的发挥潜力。通过创作手法、演奏技巧等来开创扬琴音乐戏曲化的演奏表现领域,扬琴与京胡的高品位交织,对于推动我院民乐戏曲化教学具有深远的战略意义。

摘要：扬琴是明清之际传入我国的传统乐器之一。历经四百多年的发展演变,扬琴逐渐成为我国极具民间民族艺术特色的民族乐器,伴随诞生了大量经典的扬琴演奏作品,并在扬琴制作、扬琴演奏、扬琴技艺创新、扬琴艺术教育等方面都有着长足的发展。由潘广德编著的《扬琴演奏技巧教程》是系统性和专业性较强的扬琴演奏指导的专业教材,该书的内容包括了入门指导和阶段性的训练,循序渐进地论述了扬琴演奏的理论知识、演奏技巧和训练方法,并强调了扬琴演奏基本功的训练与巩固,要求学生熟练掌握扬琴演奏的基础知识和基础技巧,从而为扬琴演奏能力的进一步提升奠定了良好的基础。

摘要：扬琴起源于中东波斯,后传入中国、印度、越南、日本、西班牙、土耳其等多个国家,是独具民族特色且在现代得到广泛传播与推广的大众化击弦乐器之一。扬琴是我国音乐教育体系中的重要组成部分,尤其是近年来,随着大众化传播的深入与人们的广泛关注,扬琴的教育与推广日益普及,扬琴演奏的教学方法也得到了进一步的深入探索。