摘要：本雅明的《论德国浪漫派的艺术批评概念》是其早期艺术批评学说的重要著作。通过对康德反思判断学说的改造,本雅明将德国浪漫派的“反思”概念作为其艺术批评概念的认识论基础;通过对德国早期浪漫派自然认识论的阐释和改造,他将“观察”和“实验”概念引入其对德国早期浪漫派艺术批评学说的阐释,提出了艺术的“自身批评”“内在批评”和“可批评性”这三个关键概念,此三者最终成为本雅明以艺术作品为中心的内在批评学说得以成立的基础。本雅明的内在批评学说并非一种以作品为中心的内部研究,而是一种打通艺术内部风格学要素和社会历史语境的全新的艺术批评模式。

摘要：维特根斯坦的整体美学思想并不支持"亲知原则",因为这个原则将最终导致审美语词、批评性论证的意义完全由内部心理内容所赋予,这与维特根斯坦关于语词意义来自于其用法、进而来自于语境的思想全然相悖。关于艺术批评之实质的"知觉理论",是对当代艺术批评状况的一种深刻而富于启发的解释,但它并不能规定艺术批评的唯一本质。

摘要：在过去的一年中针对中国当代艺术发出的批评声音越来越多,其中很多批评集中于对中国当代艺术社会学价值的质疑。身居海外的学者段炼也对中国当代艺术持有批评性意见。本期他的文章通过分析西方一些仍在运用后现代绘画语言的架上绘画创作所暴露出的语言枯竭和艺术思想苍白贫困的问题,指出在21世纪仍然使用属于20世纪80年代的西方后现代绘画语言,包括戏仿、挪用等语言策略的中国当代艺术同样面临着语言枯竭,艺术思想缺失的深刻危机。曾属东德的莱比锡是一个具有深厚艺术传统的城市,在那里形成发展起来的新老莱锡画派近年来在国际上成为越来越受人关注的艺术群体,2006年底新莱比锡画派首次把展览带到北京的阿拉里奥画廊,本期李黎阳的文章较详细地介绍了莱比锡画派的历史和现在。

摘要：在《观念之后：艺术与批评》（湖南美术出版2006年版）一书中，我是用“批评性艺术”来讨论“当代艺术”的，这种“当代艺术”首先是对前卫艺术负面性的克服，同时是重新找回前卫艺术所以能成为艺术的理由。

摘要：书评报刊在各地已办了不少,但广大读者对书评的反映却相当冷淡,甚至有读者直言相告:‘我读书从不看报刊上的书评!’其弦外之音颇令人回味。书评出了什么毛病? 一言以蔽之:患了‘软骨症! 症状之一:吹捧式书评泛滥无庸讳言,各地书评、报刊上刊登的书评充斥了廉价的溢美之词。‘宁说图书百样好,不挑图书一根刺’。

摘要：最初与杏培相识,是由于责编一篇他的论文。《文艺研究》的办刊风格虽然以成熟、稳重著称,但一直欢迎有风格、有锐气的文章。只不过在国内的人文学术界,人们更愿意通过著书立说正面阐发自己的学术观点,很少有学者尝试公开与同行就某个学术话题展开讨论或争辩,坦诚、尖锐的批评性文字更是极为少见。

摘要：署名孔培培(第一作者)、闻道(第二作者、本人笔名)的文章(2001年第二期,以下简称)对冯文慈先生评价杨荫浏(以下简称)的四篇文章--由于学界已经了解,为节省篇幅,文章全名及出版刊物不再一一列出,本文中引述时分别以(冯先生简称为)中所概括的、、和(冯先生则对应简称为、、、)标出--提出了批评性的商榷意见.

摘要：2018年《建筑学报》关注的主题既聚焦于历史,也展望于未来,既有对社会议题的关注,也有对前沿课题的探讨.其中历史主题主要包括建筑史与美术史的关系、对佛光寺的解读、故宫建筑的研究性保护实践、明代建筑研究等.社会议题涵盖养老建筑的设计、新形势下的城市设计与城市双修、雄安市民中心总体规划及单体设计、北京胡同的微更新,以及乡村复兴的探讨.前沿课题涉及计算性设计的发展脉络、技术成果和未来发展方向.依照2018年编委会会议提出的将基地环境、功能要求复杂的大型项目纳入视野的要求,作品栏目涵盖从大型公共建筑到私人住宅的各种类型项目,也不乏优秀的改造项目;报道也不限于作品的基本信息,还有思辨性和批评性的评论文章,为理解作品的社会、文化、经济等价值提供了学术性架构.

摘要：二00九年是《文艺研究》杂志创刊三十周年。刊庆之前，我主编了一套丛书，精选了相关篇目，出了三卷文集，由人民出版社和西南师范大学出版社联合出版。其中一本汇集了近十年《文艺研究》所发表的批评性文章，书名为《批评的力量》，近四十万字。当初以为学术类的专著比较难销，却没想到这部书的销量出乎意料地好。究其原因，

摘要：我读过冰心这篇散文之后,久久不能忘怀。 第一,作者写列宁的生活小事,重点选择了梳妆台。那么,在这间仄小阴暗的屋子里,除了梳妆台之外还有衣橱,为何不重点写衣橱呢?因为衣橱是当作书架用的,只是装满了书籍,而梳妆台是当作书桌用的,尽管小得没有容臂的地方,列宁却用它写出了许多不朽的著作。衣橱和梳妆台都能够表达列宁的生活简朴,工作艰苦,而梳妆台比之书橱所表达的就更为充分,更有意义。可见作者艺术眼光之锐利,感受之深刻。