摘要：二十世纪八九十年代,美术期刊作为批评家的主要阵地,以多方位、多层次的信息结构,对中国当代艺术在发展过程中出现的争议以及对艺术家、艺术作品、艺术展览等进行的评论与传播,在很大程度上促进了中国当代艺术发展。本文以1985—1993年的《江苏画刊》为例,通过《江苏画刊》发表的代表性文章,围绕相关案例展开,分析《江苏画刊》所构建的批评语境对中国当代艺术所带来的价值传播及推动。

摘要：本文从界定"传记片"的概念出发,主要选取2000年到2010年期间的传记片为案例,分析了传记片的文化、历史、美学和产业功能,从而重新思考了传记片在当代电影文化中的意义,划分了传记片形成的关键周期,总结了传记片的题材、主题和形式技巧,最终探讨了传记片在未来国际范围内的可能走向。

摘要：对于中国20世纪90年代美术批评的状况．易英曾在《九十年代中国美术》一书中提及：“从整体上看，近年来的美术批评在活跃程度上远不及80年代后期。……应该像造就大艺术家那样造就出大批评家，那才是批评的真正途径．但这个目标似乎还非常遥远。”作为中国当代艺术发展的参与者，易英的感慨绝非妄言。告别80年代批评帮助构建艺术运动的热潮之后，

摘要：没有批评的健康发展,最终必将影响艺术发展的态势。近期,一位名叫"长安居"的网友因就某省书协掌门人的自叙文写了一篇评论文章,引发了一系列的反响,近日对簿于公堂。这犹如在原就不平静的书坛再投入了一块石头,一时水花四起,余声不断,成为上半年的热点话题。该事件以一篇政治站位高于书学的自叙文为发端,"长安居"视此为"大词掩饰下"的"自嗨"。继而,皖地一位金姓评论家站位于该书协掌门人,极尽渲染之能事,撰"宏文"力挺,因被"长安居"斥之"滥拍"与"罪"而讼其于公堂。

摘要：中国自明中叶以降,文学研究的'评点之学'日趋兴盛,已将评点学的范围从诗、文扩展至于小说、戏曲,并随着中晚明传奇、杂剧作品的大量问世,戏曲评点更是蔚然成风。明清戏曲评点由于戏曲演出之活络,以及时空环境之多样性,因此累积颇为丰富之文化资源,值得我们分从不同的研究角度加以探究。但若从戏曲理论的建设来说,则重要之发展脉络,集中于少数重要之学者。针对'晚明清初戏曲评本中之批评语境与其理论意涵'这项课题,本文将以几部戏曲经典《西厢记》《琵琶记》《长生殿》《桃花扇》之评本为例,探讨以下议题:文学评点、诠释与接受之理论思考;戏曲品赏中之'观剧'与'读剧'——戏曲评本所呈现之读者精神与批评意识;明清戏曲评点之形态发展与评本中'批评语境'之建构;评者'专业场域'之建立——戏曲评本中'批评者与批评者'之对话空间/文化空间;戏曲著名评本中'评者'之立场与其所展现之批评意识与理论建构;作为'文化现象'之戏曲评点。

摘要：川渝地区特殊的历史文化背景与地域特点,为川渝版画艺术提供了丰富的创作资源,随着市场经济对艺术的影响,也势必影响川渝地区版画创作发生新的变化。笔者旨在通过对当代艺术批评的大语境下川渝地区版画发展的新问题展开分析,探索新语境下川渝地区版画创作的新原则与新契机。

摘要：在对宋代民间绘画展开研究之前,首先需要确定是什么人组成了宋代庞大的民间画家群体。这一问题并非不言自明。在中国近现代文艺批评语境中,民间画家通常被定义为"劳动群众中的画家"。但至少在宋代,情况并非如此简单。本文试图通过对《画继》与相关画史材料的考察,分析宋代"民间绘画"与"民间画家"这一对概念的内涵与外延,厘清宋代民间画家的身份与社会地位,以期更为合理地构建宋代的艺术生态。

摘要：意境,是当今艺术评论与批评中常用的词语,文学、绘画、书法、音乐、舞蹈……几乎什么艺术形式都可以用意境来评判。在各类艺术批评语境中,意境是一项评价标准和工具概念。一般来说,有意境为优,无意境则劣。经过几代学者在美学、诗学方面的研究与阐发,意境备受瞩目,并成为当代使用频率高且深入人心的思想文化术语。＂意境是中国古典美学和诗学的核心范畴＂,这种论断作为很多论文、论著的理论起点,生发出更多层面的理论阐释,

摘要：在西方艺术批评界，单色画（monochromatic Pajnting）的概念并不陌生．但是在目前国内的批评语境中尚未引起足够关注。按照视觉形态，阿瑟·丹托《单色画历史博物馆》一文将单色画界定为“不仅仅是单一的色彩，而且是色彩均匀的画面”。具体地说．应指由艺术家创作的无具体形象、无透视空间、平涂或近乎平涂的、纯粹单色的绘画。单色画具有视觉上的极致性和美学上的特殊性，其创作也不是个别艺术家的偶尔为之。