摘要：中国画的山水画创作技法伴随着时代的发展而不断演变，其技法因素与审美样式的创造值得深入探讨。如何建构走向现代的中国山水画的新的绘画语言，首要前提是对原有的技法模式作新的整合。

摘要：在油画艺术中,作品中的点、线、面和色块在画布上的有效运用也就构成了绘画语言。不同的画家对材料的运用和技法的处理都带有主观性,所以不同的画家的油画作品反映出他们对各自艺术、人生的独特理解和个人所坚持的信念。他们总是选择自己认为最合适的方法来表现自己的情感、思想和观念,这恰恰形成了油画的个性化语言。

摘要：1 我们生活在突出多样性、创造性的艺术新时代,作为这个时代的山水画家,以怎样的视觉和认识去观察生活,感悟当代人身边的山山水水、反映当代人对自然造化的真切情感,进而创造时代性的崭新的审美样式,我想这是当代山水画家无不共同关注的重要课题。在实现这一从精神领悟感知到实际的理性表现的心理历程中,技法功用无疑是一个十分重要的因素。技法因素是个独立的体系,能否巧妙地连结“

摘要：版画,在压力下磨合,在等待中诞生,在运作中生长,她给予每位初涉者以惊喜,每位不懈的耕耘者也能得到她公平的回报。版画发展到今天,它脱离了社会大生产形式的印刷术,由纯粹的实用性功能向艺术功能转化,成为一门独立的造型艺术门类,日益展现其特有的品味与魅力。一代代的艺术家们不间断的尝试本身对于我们就有着这样的喻示;版画家们充分运用自己的才能和智慧,能动地投入到版画创作的实践中,使版画的物质性载体部分(技法、工具)日益丰富,并随着印刷技术的突破不断向前发展,作品风格千姿百态,品味丰神绰约,呈现出一派生机勃勃的气象。

摘要：我八年前为陈政明的画集写过: “你领略过清早的淡淡的凉么? 你体味过甘美的浓浓的花么? 你注视过明丽的艳艳的花么? 你聆听过跳荡的沙沙的浪么?” 过了八年了！我大病后再读陈政明的作品,拿起笔来,还是抄出先前这四句,我想唱唱岭东光芒！ 陈政明先前画了不少精彩的连环画,古装的,真有其事似的。我十五岁左右时看见他的画,总以为他是先生,且是老的古的。后来,见到他画的年画,美人会笑,壮士有力。我二十八岁时,真见到他本人了,竟只是比我大一岁的,衣着合身,眼神深正,话语不多,脚手精细的美男子——难怪他本人年少时差一点去当潮剧演员！从此,他是专一画中国画的了,并是专画人物画了。

摘要：山水画的学习当从传统入手。何谓传统?前人在艺术创作实践中留下的宝贵的艺术遗产即是传统。传统艺术历史悠久,博大精深。因而有一个怎样学习与研究传统的问题。限于篇幅,本文选择传统山水画中最基本的技法因素,以个人学习之心得,解析其规律,同时兼论临摹,供初学山水画者参考。

摘要：明清人物画美学思想是非常丰富的,涉及的内容相当广泛,人物画方方面面的有关问题——人物画的形神关系、环境描写、题材选择,以及人物画的用笔、用墨、用色等等,几乎都谈到了。这些问题有不少是前人论述过的(尤其是宋元绘画美学论述过的)。我们将看到,明清美学家对这些问题的探讨并不只是对前人的重复,而是有所发挥、有所创造,他们提出的许多独具新意和极富价值的观点把中国人物画美学思想推出了一个新的理论高度。明清绘画美学对人物画的探讨也是同绕“形神”这一对概念展开的。但是在看待“形神”关系上,明清绘画美学和宋元绘画美学有很大不同。这种不同在明代徐沁下面这段论述中得到了很好的披露: 叙曰:东坡论画不求形似,至摹壁上灯影,