摘要：在当代绘画发展历程中,综合技法与材料的运用拓展了创作者的思路和创作空间,为传统观念里对技术性与艺术性关系的单一认识揭开了一直遮蔽着的面纱。艺术创作的多向性和开拓性使创作者越来越深刻地认识到创作中技法运用的重要性。技法是营造画面效果的技术支撑,绘画作品会因为技法的巧妙合理运用而更具神采;适度的肌理在画面上犹如行云流水,过度的肌理则会令作品浑浊生涩。

摘要：火焰纹绸舞作为敦煌舞特有的道具舞蹈形式之一,是当代人以敦煌壁画中的巾舞形象为蓝本,以中国古代巾舞相关的史料为支撑,对敦煌文化探索和创新的成果。火焰纹绸具有轻柔、多变、飘飞、灵动的特点,与敦煌壁画中那些持巾披帛、千姿百态的艺术形象极为契合,火焰纹绸舞体现出敦煌舞蹈文化兼收并蓄、包罗万象的价值取向。文章基于对火焰纹绸舞教学实践的探索研究,总结火焰纹绸舞的技法特点、运用规律,使火焰纹绸舞的教学内容进一步系统化、规范化。

摘要：阮曲《月琴赞》吸取长安古乐以及秦腔音乐素材而创作。全曲大量运用各种阮演奏技法,且恰如其份地融入旋律之中,大大提升了乐曲所表现出的风格韵味、艺术特色与音乐内涵。此曲在阮专业与教学上具有典型意义,通过学习,演奏者在阮技术与艺术、表现能力上将获得全面提高;对于阮曲创作也将提供有益的启示。

摘要："石不能言最可人",石之所以可人,盖因"脉脉不得语"的情状惹人喜爱。从我的寿山石雕创作中,常常会得到一些启示,即美有天生丽质,也有艺术造化。而艺术美应是我们终极的追求目标。只有赋予寿山石艺术生命时,她的天生丽质才更加华美高贵、韵味隽永。正是寿山石这样灵纯、剔透、晶莹、斑斓的特性。

摘要：一、“咽音”的来源在欧洲,中世纪时教会的唱诗班先是由童声代替女声,后改由阉人歌手代替女声.阉人歌手虽有男性健壮的体格,但嗓音上却保持了女性化的效果.这些阉人职业歌手往往有很高的演唱技巧,他们唱起高音、装饰音、快速乐句毫不费力,常常无限度地炫耀演唱花腔技巧和复杂的华彩旋律.他们使用使人难以置信的轻巧、灵便的“头声”音色,极受当时人们的欢迎.因此,在十七、十八世纪阉人歌手曾一度独霸欧洲舞台,形成一种具有特殊风格的歌唱发声方法,被称为“美声唱法”.十七、十八世纪在声乐史上被称为“美声学派的黄金时代”.在那个时期,就形成了如今我们常说的传统的意大利学派的训练方式.当时的教师和歌手都使用“一种通过独特办法,但具有明显特征的发音机能所发出来的声音,它处于发出真声或基音机能和发出所谓假声机能之间的一种机能状况”、(荷伯特·凯萨利著《随心之音》)“有一段时间,传统学派训练出来的每个教师和歌手都使用这种机能声音,并用基音和假声与它混合起来.”(尚家骧《美声学派概述》).当咽音与修饰过的真声机能和假声机能(不是虚声)混合为一体时,声音就变成极为珍贵的美声了.

摘要：舞蹈作为中国艺术发展史上的一种独特艺术形式,对于人民群众的精神文化生活具有重要意义。舞蹈“语言”是一种人体动作,在其发展过程中,为了呈现给观众高质量的舞蹈作品,需要在舞蹈编舞阶段,运用到相关的舞蹈技法和应用策略。对此,不断地丰富舞蹈创作者自身的综合素养,培育专业知识和专业技能,帮助其在新的时代背景下,迎合时代的需要进行创新发展,以此来满足人民群众更高要求的精神文化需要。

摘要：中国花鸟画的历史十分悠久,在世界艺术之林可谓是独树一帜的存在,其中中国工笔花鸟画在发展过程中也一直保持着它独有的风格特点。隋唐、五代、两宋传统工笔花鸟画的传承与衍变都体现了花鸟画发展的规律和积极动向。隋唐到两宋时期,以工笔形态为主的花鸟画逐渐发展成熟,五代两宋宫廷花鸟画发展成为历史巅峰。相继出现了黄筌、徐熙、徐崇嗣、赵佶、崔白等拥有自身风格的画家,发掘出众多工笔花鸟画的传统技法。五代以西蜀黄筌为代表的用'勾勒法'的形式进行工笔重彩的描绘,一般取材于宫中禽鸟、奇花、异石等;宋代工笔花鸟画继承了五代的传统,加以创造了'勾勒法''勾填法''没骨法''白描晕染法'等一系列新的绘画技法,并通过细致的笔触进行了再创造。此文从三个方面对现代工笔花鸟画对传统技法的运用与创新方面进行了研究。首先,本文对传统工笔花鸟画的历史与发展成就进行了论述;其次,从传统工笔花鸟画技法的分类及其表现形式等几个方面,同时对恽寿平、赵佶等传统画家的工笔花鸟画风格进行了浅谈;最后本文阐述了现代工笔花鸟画创作中对于传统花鸟画技法的运用与创新,分别从现代工笔花鸟画的技法借鉴与技法创新两个方面入手,进行了分析。

摘要：钢琴伴奏是指在声乐艺术作品中,通过钢琴伴奏与声乐演唱者结合进行二度创作,将作品所要表达的内容、情感、意境呈现。好的技法运用能使演唱者的情感得到充分发挥,内容得到完美表达。本文着重论述在钢琴伴奏中推动声乐作品情感的几种技法运用。

摘要：林华先生的《G大调前奏曲、圣咏与赋格》饱含了强烈的情感,带有极强的叙事性,这与他缜密的复调思维、娴熟的复调技法和鲜明的音乐审美观是密不可分的。以其中的赋格作为主要研究对象,剖析其运用的创作技法及表现的情感意义,并以此为契机寻找作者力图在严谨的曲式、音乐的情感及人的审美心理间建立起来的合理的联系。

摘要：在我国诗词与筝曲都属于一种传统的音乐种类与文化,当这二者珠联璧合,便会激发出崭新的创作成果。就如《远清秋》这首乐曲,在创作伊始,其主要灵感取材于宋代词人柳永所创作的《雨霖铃》,其中一句“多情自古伤离别,更那堪,冷落清秋节。”不仅着重刻画描绘了离别之际凄冷孤寂的氛围,更是寓情于景,借秋之萧索抒己之愁绪,蕴藉深沉,凄婉动人。整首筝曲作品在充分展现我国的传统诗词抒情文化的同时,又加入现代化的乐曲创作方式与各类古筝演奏技巧,带给大众焕然一新的听觉冲击。本文主要从《远清秋》所营造的意境进行浅析,并从多角度探究了筝曲《远清秋》的技法运用与艺术成就。并在对筝曲的演奏技巧有充分掌握的情况下,继续对乐曲营造的意境内涵与情感意蕴进行深度的挖掘和研探。