摘要：在改革开放不断深入、社会经济迅速崛起的过程中,纺织服装业获得了飞速的发展,服装设计成了众多高校新增专业之一。"服装画技法"是服装艺术设计专业的必修课程,本课题就从服装画的技法类型入手进行分析,并就技法教学提出几点指导性意见。

摘要：走出半生,归来仍是炽热少年。京剧演员——艺术研究院硕士——戏剧学博士——电影学博士,这是冉常建老师的人生履历表。7月19日,冉老师回到最初的艺术启蒙地,以自己的学习经历为契入点,强调要多了解戏剧之外的艺术门类和学科,才能高屋建瓴地掌握艺术规律,用开阔的视野来发展艺术事业。此次冉老师以“戏曲表导演技法”为题,为培训班学员进行授课。冉老师谈到戏曲表导演技法是升华戏曲灵魂的有效手段.

摘要：陶瓷艺术与国画艺术之间的关系源远流长。早在元代青花瓷诞生之际,陶瓷艺术就已经打上了国画艺术的烙印,两种艺术形式有了第一次融合。元青花瓷与当时的中国山水画一样,均“墨分五色”,二者绘描技法也同属“中华笔墨”。在民国时期,景德镇的“珠山八友”将中国画的技法、风格引入瓷画,可以看成是陶瓷艺术对国画艺术的第二次吸收和融合。

摘要：雕塑艺术是一种造型艺术,是雕、刻、塑三种创制方法的总称.中国的雕塑艺术是中国社会生活的反映,除原始石器外,从夏朝起到目前为止,按照遗存的资料和它的发展顺序的主要变化,可分为四个阶段：1、殷商至战国（上古前期）;2、两汉至晋（上古后期）;3、南北朝至五代（中世纪前期）;4、宋至清（中世纪后期）.

摘要：浮雕是古埃及艺术中一种风格独特的表现形式,本文基于相关研究文献及资料,对浮雕艺术产生风格特征、表现形式以及技法等进行了研究,并总结出了古埃及浮雕艺术反映当时人们的宗教信仰,其程式秩序中也反映出了当时的社会制度变迁。

摘要：木雕工艺早在秦汉时期便趋近成形,大唐时期近于完美。几千年来,木雕艺术在华夏儿女的心中代表着至高的审美趣味和艺术情调。如今,随着社会的高速发展,人们对于美愈发重视,这种重视也体现在对于艺术的追求愈发急迫上。在这一背景下,身为中国艺术代表之一的木雕艺术,也就理所当然地聚焦了世界各国艺术爱好者的目光。

摘要：陶瓷绘画不同于纯粹的中国画,它是一门工艺性很强的陶瓷艺术表现形式.在进行陶瓷绘画创作时,它既要照顾到中国画的美学要素,又要考虑符合其工艺特性,它的一切艺术美感最后都要通过“火”来实现,也就是“泥与火”的完美结合.

摘要：14世纪末尼德兰两位画家凡·爱克兄弟制造出一种以油脂为主的绘画媒剂配方,使纯粹的油画创作成为现实。自此,油画成为了西方绘画艺术的重要门类之一。艺术当随时代,技术的进步使艺术得到了极大地发展。CG插画艺术家从古典油画艺术中吸取营养,融合并创新,使CG这种新的艺术门类得到了极大的发展。

摘要：美术馆里的古代、近代油画作品大多经历过修复,修复使艺术作品可以在其创作后的相当长的时间里始终保持创作者表现的独特艺术性。艺术作品受损的原因是多样的,材料、技法以及完成后的保存措施是其中的关键。修复师的工作看似是事后的修补、维护工作,但其内涵值得艺术创作者学习与反思。修复经验与绘画经验的融合,可以让艺术家具备更强烈的作品历史意识,能更科学有效地进行艺术构思和艺术创作。修复师与艺术家家交流与互补,将油画修复引入油画材料与技法课程,都可以使油画创作者具备更为科学的材料运用意识和预见性保护意识,从而对当下的创作与未来的呈现产生积极的影响。

摘要：对比,是根据事物之间的联系与差别的特点,把事物中矛盾的、对立的、相互排斥的关系或现象反映在作品中,既能表现事物的本质特征,又能给读者以强烈的感受。事物的美丑,感情的爱憎,光线的明暗,线条的曲直,音调的高低,节奏的快慢,无不在对比中鲜明显现。可以说,没有对比就没有艺术。对比是我国古典文学中一种传统的艺术手法。