摘要：《朝花夕拾》是鲁迅生前出版的唯一一部散文集,共收录了10篇回忆性散文。对于该书的文体,学者孙郁指出:“《朝花夕拾》在文体上别有创意,小说笔法与随笔韵致交融在一起,行文别是一番境地。”[1]作为《朝花夕拾》中最后一篇散文,《范爱农》一文在随笔韵致之外也明显运用了许多小说的笔法。不过,截至目前,学术界虽也注意到此文中的小说笔法,但一直缺乏系统的梳理和专门的讨论。《范爱农》中小说笔法的运用主要体现在细节描写、抑扬来塑造典型人物.

摘要：影片通过三轮车司机刘好与三个女人的情感故事，揭示了现实生活中的不同婚姻观念，以真实鲜活的人物状态，撼动心灵的情感旋律．弘扬了真善美。同时张扬了影片独特的艺术魅力，抑扬辩证、错落有致、诙谐幽默、出其不意，其所表达的思想内容与所展现的艺术特点而言有着独到之处，是非常适合百姓口味的一部佳作。

摘要：谢榛改唐诗的目的是展演盛唐诗法,讲究的是声情之抑扬、体气之浑厚、词句之工稳、起结之合度。他的修改多囿于格调观念,点金成铁,并不可取,但其认识价值不容忽视。将谢榛的改作与唐人原作比较,既有助于我们认识盛唐诗歌艺术表现的一些特点,也能使我们更直观地看到格调派唐诗观的主要特色;既有助于我们看清唐人原作不可改易的好处,也能使我们更清楚地看到格调诗说强调抒情而又漠视真情表达的思维局限。

摘要：记叙文要将事情叙述得引人入胜，就应有波澜、有起伏，也就是所谓“有抑有扬”，它会使文章显得山峰跌宕，给读者一种扣人心弦的艺术感受。

摘要：古典诗词的作者为了营造一种艺术美感,在创作时,往往会运用一些艺术手法来塑造艺术形象,其中不乏对立手法的运用,如动静结合、虚实结合、正侧结合、抑扬兼顾、古今兼备、远近结合、高低相间、明暗相融等等。表面上看,这些对立手法是独立自存的,但是如果认真分析就不难发现,恰恰是这些看似对立的手法,塑造了独特的艺术形象,让读者在认识艺术形象的同时,体会到艺术的美感。

摘要：记叙文写作是一项支撑学生终身发展、适应时代要求的关键能力。文似看山不喜平,行文平铺直叙,自然枯燥乏味,文章波澜起伏,才能引人入胜。让学生掌握一些常用的艺术手法,诸如设置悬念、安排抑扬、巧用误会、妙用巧合,可以有效地形成波澜,增强文章的表现力。

摘要：小说人物出场的方式对塑造人物性格、表达主题等方面意义重大。出场方式多种多样,可开篇登场,给人印象;可简介人物,了解情况;可多方铺垫,增加张力;可渲染烘托,突显人物;可先扬后抑,引人卒读。

摘要：有一段时间,在电视上反复地看到这样一则广告:一评书演员抑扬顿挫开讲:“话说朱元璋……”刚说完第一句,下文便是广告词了,听起来饶有趣味。兴致使然,笔者翻开史籍,读起了有关朱元璋的记述,看罢,觉得朱元璋这个开国皇帝,还是很有作为的。

摘要：人们常说:“越是民族的,就越是世界的”。这就是说一个真正有生命的音乐作品中总是充满民族性的,民族性越浓厚的音乐作品,就越有世界性。音乐艺术风格中的民族美带有共性,但从别的民族的角度来说更重要的是它的个性,而形成这种个性的音乐民族性的基础就是民族的审美意识。 人类的审美意识是深深扎根于历史的社会土壤中的,和历史、社会有血肉联系。

摘要：如果要对整个学术的发展或者是某个特定时期的发展有个宏观的了解，首先应该面对的是学术史的研究。“因为学术史的功用，还不在于对具体的学人或著作的褒贬抑扬，而是通过分源别流让后学者了解一代学术发展的脉络和走向，通过描述学术进程的连续性，鼓励和引导后来者尽快进入某一艺术传统，免去许多暗中摸索的功夫。”（陈平原）余三定也是重视当代学术史的研究的，不过他把研究的突破口放在具体的学者身上。因为他认为，学术史的研究必须研究学术，学术的载体是著作，著作代表了个体研究者的研究成果。这是很中肯的观点。