摘要：推动艺术家不作不能的是一类强烈、高洁、深刻且有普遍意义的情感，即激情。从抒情作品看，属于艺术的激情大致可以分为四种，这与一个阶级、一个时代或人的一生往往经历四个阶段相对应。英雄激情孜孜于自我实现，爱恋激情要求融对象与自身为一体，感伤激情喟叹现实生活的缺陷，讽刺激情表现于对丑的憎恶和蔑视。四种激情的区分体现了情感的两极性互渗性特点。激情的研究对于当代文艺学建设有着非常重要的意义。

摘要：艺术是以美的力量陶冶人和感召人的.可以说,美是艺术的根本特征.如果说典型环境中的典型人物是叙事文艺作品的艺术美的标志,那么,对于抒情性质的文艺作品来说,意境则是艺术美的具体体现.抒情文学作品在中学语文教材中的比重相当大,于是意境的鉴赏和把握就成为教学的关键一环.本文拟就意境的构成、特点、品格,以及怎样把握意境等方面结合教材作如下探讨.抒情文学作品的魅力在于以情动人,从审美的角度来说,这是区别叙事和议论性质的文学作品的重要尺度.但这种意义上的情不是孤立存在的,抒情作品的意境只能用存在与意识,客体与主体的关系加以阐明,在具体的作品中,意是主体(艺术家)的意志情怀的体现.作品所抒发的思想感情决定于客观生活斗争,意由境生,无境当然失意.“登山则情满于山,观海则意溢于海”(刘勰《文心雕龙》),无所依附的情是不存在的.我们通常所说的“触景生情”,“

摘要：肖邦是19世纪欧洲的杰出音乐家,一生创作了很多优秀作品,尤其是抒情性质的钢琴作品,更是对后世影响深远。在现代社会,人们的生活水平和质量显著提高,很多的学生都进行了艺术课程的学习,其中,钢琴演奏作为现代社会中人们普遍关注和喜爱的课程,得到了发展。在学习中,肖邦的抒情性钢琴曲就成为了很多人学习的目标和重要的学习内容,本文探讨了肖邦钢琴作品中的抒情性作品的演奏技巧。

摘要：技巧、艺术的内容和形式的统一概念，赋予了２０年代新浪漫文学最明显的形式层面─—艺术设计。２０年代新浪漫文学主要有两类艺术设计。一类是基本叙述的诗化与歌化：诗化现象表现在新浪漫小说情节无高潮和新浪漫戏剧冲突瞬间性、错位性、隐含性上；又表现在由此而致的情景定格上。歌化现象表现为诗的诗体偏长、采用叙述语言、有一定情节和戏剧因素等方面。诗化、歌化导致了叙事体裁与抒情体裁的接轨与趋和。第二类是深层文本的象征营构。诗化、歌化达到的定格情景中的意象具有象征意味，它们为新浪漫作品的象征奠定了客观基础。以此为基础，象征营构从意象自身象征和意象结构象征两方面深发开去，并得以建立。

摘要：柴科夫斯基的浪漫曲(艺术歌曲)是十九世纪俄罗斯声乐艺术作品中最杰出的代表之一,作品饱含着作曲家对祖国山河、故乡山水和俄罗斯人民的热爱.

摘要：在声乐教学中，艺术歌曲的训练是声乐教学的重要的一部分。艺术歌曲在一定程度上可以成为抒情歌曲（但其亦有别于歌剧中抒情性的咏叹调和流行音乐中的抒情作品）。艺术歌曲一般短小精致，是一种高度浓缩的音乐小品。歌词大都采用著名诗人的作品．歌曲根据原诗含义及原诗的抑扬顿挫等进行创作。在艺术歌曲的表演中，担任伴奏角色的钢琴与独唱旋律具有同等重要的地位。

摘要：什么是朗读的'火'?俄国作家果戈里曾说:'像样的朗读一篇抒情作品……需要同诗人分享那充满他心灵的崇高的感受;需要用整个心灵去感受它的每一个词.这时在朗读者的声音里听得出一种真实的内心激动.'

摘要：不管是诗词还是叙事抒情作品，作家都把自己对生活的理解、情思溶进艺术形象之中，是主观见之于客观；而阅读欣赏则是客观见之于主观，需要阅读主体以艺术形象为依托，展开积极思维，调动平时积累的生活经验，从而进入情思陶醉的审美境界，去把握艺术形象深含的内蕴。既然联想是一种审美享受，是进入作品的一座重要桥梁，在语文阅读教学中，我们就应该充分利用作品中可引发想象的“美”，来培养学生想象思维的能力，交给学生一把阅读欣赏的钥匙。

摘要：情与景,代表着抒情作品的主客观两个方面。情,指的是艺术家的主观情感,属于主体;景,指的是客观的外界景物,属于客体。但是,在诗歌创作过程中,情与景、主观与客观都进行了相互的转化。诗人的情感会客观化为具体的物象,而客观的物象又含有主观的情。情与景对立而统一,即所谓情景交融,是中国古典文学艺术的优良传统。

摘要：“意境”，是中国独有的一个诗学和美学术语，是王昌龄在《诗格》中首创_『“意境”一词。而诗中的意境，就是诗人在诗歌中通过形象描写表现出来的境界和情调，是抒情作品中呈现的情景交融、虚实相生的形象，同时也包括作者诱发和开拓的审美想象空间。总的来说，意境就是“情由境生、情景交融”的那种艺术境界。