摘要：2023年9月,天津美术学院为退休教授韩文来举办了一场名为“大美之艺——韩文来艺术文献展”的大型展览活动。展览分为5个部分,主要展出韩文来先生从艺70年的精品力作,包含了韩先生不同时期书画作品及文献内容600余件,其中课徒画稿百余件、早期作品及手稿等数百幅、绘画和书法作品等200余幅。可以说,这个展览系统展示了韩文来先生的创作轨迹、观念演变和全面的艺术素养,为我们认识20世纪后半叶以来写意花鸟画的发展提供了一个极佳的研究个案。

摘要：写意是一种“凝练”的艺术表现形式追求以更少的笔墨表现更丰富的物象和精神不求工细形似,旨在造境抒情写意是一种提炼与概括以形写神,随象写意,写心中之境,造画外之意画已尽,而意不止处理好虚实关系是营造画面意境的关键实和虚一般是相对的,实中有虚,虚中有实密为实,疏为虚;浓为实,淡为虚;繁为实,简为虚虚实相生,无画处皆成妙境。

摘要：一、无心插柳 不知大家是否有这样的感觉:书法,作为我国的国粹之一,传统意蕴赋予它的包袱已经太沉重了。它不仅是书法家笔墨技巧的较量。

摘要：元代散曲抒情写意的艺术特征许金榜王骤德《曲律》说：“词之异于诗也，曲之异于词也，道迎不作也，诗人而以诗为曲也，词人而以词为曲也，必不可言曲也。”与诗词相比，曲在思想内容和艺术特征上都有着自己鲜明的特色。因此，我们既不能用写诗词的方法写曲，也不能完全按...

摘要：创作和发表于20世纪80年代初、并非铁凝处女作的短篇小说《哦,香雪》,所具有的深远影响力与恒久的文学魅力,与作品和时代两方面的因素是共同相关的。它所开启的表达“人类的心灵能够共同感受到的东西”的艺术追求和美学旨归,一直伴随着铁凝的创作,奠定了铁凝的文学创作基调;与传统的第三人称全知叙述不同,铁凝创新性地使用了“第三人称人物有限视角叙述”的小说叙事方式;结合学界已有的认知,对《哦,香雪》予以经典重释,对于解读铁凝的创作与文学所反映的时代律动等,都有着不可忽视的价值与意义。

摘要：元代特殊的社会环境和政治背景造就了大量隐士隐于山林或朝市,隐士为求得精神和心灵上的解脱而悠游于山水、寄情于诗书画。具有较高文学艺术修养的山水画家为了表达自己的志趣品格,所创作的山水画都以"高逸"为尚,以诗书画印形式的完美结合,为中国山水画增添了独具一格的形式美,也造就了中国古代山水画抒情写意的高峰。

摘要：台湾学者王安祈从小耳濡目染京剧之美,专攻戏剧戏曲研究三十余年。她细致梳理戏曲史的脉络,尝试以“抒情写意”作为纽带,通过由客观而主观,继而向内深掘的情思感悟,拓出一条传统与现代的沟通和转化之路。抒情和写意都格外推崇主体情感的外化与内聚.二者相互阐释又相互补充,被认为是中国传统戏曲的精髓所在。在戏曲研究中,抒情与叙事有差别,是立足客观世界的人或事物.

摘要：色彩本是油画的重要特点,失去了色彩也就失去了油画最具魅力的构成部分,油画的发明恰是因艺术家对生活绚丽多彩的感动,意欲寻找并终获得了的一种艺术表现形式。印象派时期油画的色彩已从固有色的描写扩展为条件色的运用,大大地拓宽了色彩的审美领域,色彩的审美水平也得到了很大的提高。 大量色彩辉煌灿烂的油画作品,反过来使观众认识了自己的生活及生存环境是这般地绚丽。 50年代中至60年代初,前后约7年的期间。

摘要：一传统中国画大致可分为工笔画和写意画两个大类,这两类绘画犹如一条线上的两个节点,前者以精微细腻的样貌示人,后者以抒情写意的姿态著称。在文人画产生之前,工笔画在传统中国画中占据着主导地位,同时也完成了自身独特而辉煌的绘画历程。时至文化多元化的今日,工笔画因绘画语言的精妙细腻,加上可以借鉴不同的材料和各种技术手段,甚至是从其他绘画门类中汲取营养,进而形成了新的魅力。因此可以说,当代工笔画是展示人们昂扬向上的精神风貌、包容大气的个性特点的重要媒材。