摘要：从皮肤之“皴”到山水之“皴”的跨越,是生活之“象”向艺术之“象”的转化。“皴法”概念的形成,滞后于山水画语言的创造。名目繁多的皴法的出现代表着山水画语言体系的成熟和山水画理论的建构。“披麻皴”概念比“麻皮皴”更能精确地描述“董源图像”的语言特点。自这两个概念出现以来,后世在不同程度上都有所接受,最终“披麻皴”成为主流。当代语境中的“披麻皴”是将抽象的线条作为山水画的形式语言,其内涵都蕴含在线条之中。

摘要：笔者通过对《富春山居图》披麻皴的介绍和运用以及对披麻皴艺术特点的研究,分析披麻皴在中国山水画当中所起的重要作用和它对现当代山水画的影响,从而说明披麻皴在中国山水画当中所占的重要地位。

摘要：黄公望是元代著名的山水画家与绘画理论家,在中国绘画史上有着无可替代的重要地位。他的山水画艺术在中国绘画史上起到承前启后的重要作用,对后世的影响亦十分深远。分析黄公望皴法的形成及其艺术特征,深入研究与学习披麻皴的笔墨技法,探索披麻皴在表现特定山石地貌中的运用方法,有助于提高山水画创作者的专业技能和理论修养。

摘要：通过赏析、研读与临摹《富春山居图》,对披麻皴有了更多的心得体悟,因此本文就披麻皴的艺术特色以及对相关皴法的运用做了一些研究,分析中国传统山水画中披麻皴的运用对近现代山水画的重要作用和深远影响,从而证明披麻皴从古至今在中国山水画中都是不可缺少的一种重要皴法。

摘要：本文主要探讨元代文人画大师倪瓒的代表作品《渔庄秋霁图》的艺术表现力,侧重于探讨倪瓒在《渔庄秋霁图》当中所展现的技法和构图两个重要的艺术元素,并且从传承以及图画自身的设计入手,思考倪瓒在文人山水画方面艺术表现力的形成。

摘要："似"与"形"是就物象的画面形迹而言的,"真"与"神"是由笔墨提示给观者而超越于形迹的审美判断。黄公望以较为简省而具有表现力的笔墨呈现物之为物内在之"真",同时弱化物的个体形态,使其融于所在情境的整体呈现之中,展现了更为深邃的宇宙生机。皴法是画家对于山石现实形态转换的心灵呈现,以气韵为高。黄公望以更为单纯的手段创造性地运用披麻皴,呈现了自在而生机盎然的山水世界。

摘要：一、临摹作品分析王原祁临《写云林笔意图》此图用笔有倪瓒的神韵,洒脱而不浮滑,用墨有浓淡干湿变化,简洁高雅。山石的折带皴,小树和苔点皆成横势,给人以空寂,宁静之美。王原祁《剪取富春山卷一则》王氏在临黄公望《富春山卷一则》时,主要抓住了黄氏“线皴”多变的艺术性:因其地势的不同,将牛毛皴、披麻皴及折带皴大胆地杂揉在一起。笔墨干淡、松秀,很少渲染。中景的大树浓枝淡干。

摘要：在中国现当代书画艺术大师中,自学成才、无师自通者不乏其人,然兼以学者之道自学书画,并卓有成效、独树一帜成一代大家者,却凤毛麟角。现代著名书画家董寿平可算其中之一。董寿平注重读书,是一位修养全面的艺术家,绘画以外,于书法、美术理论、艺术鉴赏诸多方面均有很高的造诣,取得了突出的成就。其所作无论山水还是松竹梅兰,无不风格强烈,别具面目。他的画风苍劲浑朴,布局精到,清新典雅,以造化为师而不违古法。

摘要：国画历史悠久,她在不断的成熟和发展过程中逐渐为陶瓷艺术所借鉴,并将国画艺术移植到陶瓷上,使陶瓷艺术逐渐发扬光大。陶瓷与人们的生活息息相关,陶瓷艺术的发展使陶瓷更加完美实用,更受到人们欢迎。只有这样,国画艺术才有可能转移到陶瓷上,因此陶瓷的实用性和艺术的结合是国画得以移植的根本。

摘要：楔子:真假狐女见精神溥心畲先生(1896-1963)已仙逝半个多世纪了,坊间研究讨论的文章越来越丰富,伪画赝品也层出不穷,然先生艺术的精粹与要领,依旧模糊不清,乏人闻问,思之令人浩叹。在抒发我个人于先生台北"寒玉堂"学画的经验与心得之前,我想先就一件作品的真伪问题,点出先生艺术的要旨,指明他在当代水墨画上的贡献与地位。