摘要：许多艺术家在创作具象绘画时,往往只对客观物象进行刻画与描绘,而忽视了隐藏在具体物象背后的抽象因素,导致作品缺乏绘画性。为解决这个问题,就具象绘画中的抽象因素进行研究,讨论具象绘画与抽象绘画的含义及具象绘画中具象因素与抽象因素的关系,从理论和艺术本体语言的角度分析抽象因素在具象绘画中的表现形式、艺术价值和意义,以期为相关人员提供参考。

摘要：象征手法使某种抽象的概念、思想、情感形象化、具体化,使艺术作品立意高远、含蓄深刻。恰当地运用象征手法,可以使某些比较抽象的精神品质,化为具体的可以感知的形象,赋予艺术作品以深意。中国画追求天人合一,物我浑融,既不一味具象,也不一味抽象,而是徜徉于"似与不似之间"的意象,是对形、色若即若离又未即未离的极妙控制。

摘要：在绘画艺术中,抽象因素具有普遍存在性。大量事实证明,具象绘画中离不开抽象因素的存在,具象和抽象始终并存。无论在那种具象绘画风格的作品中,都有抽象因素存在的独特方式以及其所表达的特殊审美意义。

摘要：装饰作为最早的艺术形式之一,远古时期先民们的审美创造使其在历史的延伸过程中有着广泛的内容和形式,并遍布于人类生活的方方面面。随着社会的发展与人们审美能力的提高,现代装饰设计中抽象因素的运用,使设计风格形态多样,造型夸张,空间延展,色彩鲜明。这虽与传统的设计样式大相径庭,但却能与现代人的审美理念和生活习惯互相渗透,融洽融通。如果抽象因素运用得当,契合现代装饰设计风格,便会创造出具有审美品质的、活泼而独具特色的装饰艺术设计作品。

摘要：当今架上绘画呈现出极其丰富的多样性,各种风格流派的绘画作品层出不穷,种类繁多的图式使绘画艺术变得前所未有的繁荣多彩。在绘画史上写实油画取得辉煌的业绩,出现了大量传世杰作。写实油画作为一种技艺,对自然真实的描绘是无可厚非的,但是随着人类科技文明的进步,对写实油画艺术审美的追求也越来越高。

摘要：在人类历史所有的阶段,总是以不同的旋律回荡着具象观念与抽象观念的争论。在具象艺术家看来,艺术创作应该真实地模仿自然的美,艺术是自然的延伸;而在抽象艺术家那里,自然是一回事,而作为人类创造物的艺术则是另外一回事。纵观美术史,无论是具象艺术还是抽象艺术,都是人类美术史上长久存在的艺术形式,是人类创造的精神财富。在大型艺术(历史画、全景画)创作中要把具象因素和抽象因素有机地结合起来,使两者更好地为大型艺术创作服务,并在创作实践中不断地创新。

摘要：本文根据苏珊·朗格“艺术的本质是表现人类情感的知觉形式”的观点,从情感表现的角度阐述肖像画中的模仿、转化等画面表现手法。通过研究绘画中具象因素与抽象因素的关系,尝试梳理绘画表现手法的一些基本概念,以具象绘画中的抽象因素在画面中所发挥的作用为切入点,对肖像画中的表现手法背后的精神内涵进行阐述。

摘要：目前基础造型教育最大的挑战之一，就是对于抽象意义的了解。在相当长的时间里，我们把描摹物象盾作是唯一的基础训练手段，而忽略了在特定造型范畴中的“抽象的意义”。造型中的抽象确切地说是来源于自然中的抽象，康定斯基说“抽象”的艺术并不排斥它与自然的联系，而正相扳。

摘要：在探讨文化制导机制对于艺术的制约因素这个问题时 ,通常状况下人们将表现与再现、抽象与具象等因素汇合于时间和空间所形成的交错的文化语境内进行阐释。然而就艺术的原生态而言 ,在主观与客观的综合意图之中 ,还存在着诸多形式范畴的相关要素 。

摘要：“抽象”这个名词来源于哲学,它的本意是:从许多具体事物中,舍弃个别的、非本质的属性,抽出共同的、本质的属性。从刘勰的《文心雕龙》、卫夫人的《笔阵图》和唐代孙过庭的《书谱》中我们可以看到对抽象审美的片段描述。那些欣赏抽象关的行为、心理和文字,都散见于书法、戏曲、园林、家具等领域。不可忽视的一点是,对抽象美的欣赏无不建立在具象的基础之上,离开具象,抽象则无法存在,抽象在不同的艺术形式中呈现着不同的艺术审美特征。